RECENSION: Castlevania säsong fyra - spektakulär, blodig och tillfredsställande

animeringen av Castlevania na Netflix, som startade 2017, avslutades den 13 maj. Genom att dricka från källan till flera spel i franchisen men också komma med originella idéer, lyckas denna skapelse av Warren Ellis vara något större än summan av dess delar. DE Castlevania säsong fyra lever upp till tidigare säsonger och avslutar serien med behärskning – medför dock inte bara styrkorna, utan också samma svagheter som följde med animationen från början. I den här recensionen kommer vi att sammanfatta serien som helhet, men fokusera främst på dess tillfredsställande nära.

Vänligen läs noga - följande block innehåller handlingsavslöjanden för de tre första säsongerna, så fortsätt på egen risk om du inte har sett det ännu.

Vampyren, jägaren och häxan

Trots att den till stor del är baserad på flera spel i serien som helhet, Castlevania-animation på Netflix fokuserar på några franchise-specifika titlar för att bygga historiens tidslinje. Till en början söker manuset inspiration i Castlevania III: Dracula's Curse ("The Curse of Dracula", i fri översättning), från 1989, släppt för famicom: I den svänger huvudpersonen Trevor Belmont sin familjs Vampire Killer-piska genom horder av fiender, möter Sypha Belnades, en trollkvinna som också jagar vampyrer, Alucard (eller Adrian Tepes), son till Dracula, och karaktären Grant Danasty, en äventyrare som utelämnades från den animerade serien. Dessa karaktärer hjälper Trevor att ta sig till Dracula, den ultimata skurken, och döda honom.

Senare i serien tycks karaktärer från andra spel öka rollbesättningen, som smedarna Isaac och Hector, närvarande i Castlevania: Mörkets förbannelse ("Mörkrets förbannelse", i fri översättning), samt alkemisten och mystikern Saint-Germain. Flera varelser som finns i flera spel av franchisen visas som Creatures of the Night, vilket lämnar många referenser för veteranfans av franchisen att lägga märke till - och till och med några skämt i relation till spelets utvecklare, konami.

Animationens visuella identitet är starkt inspirerad av det mest populära spelet i serien – Nattens symfoni ("Sinfonia da Noite", i fri översättning) — och skiljer sig mycket från det material som manuset är inspirerat av, vilket inte är en nackdel, eftersom själva franchisen har utvecklats mycket under åren.

Till en början bygger animationens historia på Draculas förbannelse bara fram till andra säsongen — då Dracula dödas av huvudpersonerna —, med vissa anpassningar, som t.ex. Sypha vara en talare och trollkvinna snarare än en vampyrdödare, till exempel. Introduktionen av Forgemasters är också en kreativ frihet som presenterades under den andra säsongen och fortsatte under resten av serien, med var och en av kärnorna och karaktärerna som går i sina egna riktningar och har sina egna agendor, vilket gör handlingen intressant och mångfaldiga och berör olika ämnen som mänsklighet, moral och religiös intolerans.

Vila i frid (bara inte)

den fjärde säsongen av Castlevania tar upp berättelsen precis där vi slutade - Trevor och Sypha är på en ansträngande resa mot oändliga Nattens varelser över Valakiet, Alucard bor tillbakadraget i sitt slott efter ett misslyckat mordförsök, de fyra vampyrsystrarna Carmilla, Lenore, Striga och Morana fortsätt med sina planer för dominans, med Hector som slav och Isaac utför sina egna planer för erövring.

Men saker och ting tenderar bara att bli värre: Dracula dödades av de goda killarna för länge sedan, men sekter spridda över Europa tröttnar inte på att försöka få tillbaka honom. Alltmer utmattade vandrar Trevor och Sypha utan syfte tills de når Targoviste, där Dracula regnade ut sin vrede när han dödade sin fru, Lisa, för första gången. Där hittar de Ratko och Varney, nya karaktärer för den här säsongen - medan Alucard får förfrågningar om hjälp från en by nära hans slott, Danesti, där han hittar Saint-Germain. Därifrån börjar handlingen röra på sig, och berättelsen om säsongen tar form.

Strax nedan kommer passet utan spoilers angående Castlevania säsong fyra.

Mycket skit, men också mycket prat

I de tekniska aspekterna förblir striderna i serien ett mästerverk - koreografin av slagsmålen har mycket mångfald och fantastisk action, för att lämna alla tittare på kanten av soffan. En trevlig variation av vapen används av karaktärerna, i ännu en hyllning till dem som har upplevt spelen som serien är baserad på — för de som inte har spelat, det finns fortfarande skäl för denna variation och användningen av vapen tjänar som ett verktyg för handlingen, så vinner alla.

En annan aspekt där serien lyser – och den fjärde säsongen är inget undantag i detta – är i dialogerna. Något jag har märkt sedan första säsongen är att många samtal har en "obekväm" touch av verklighet, låt oss säga; vissa karaktärer upprepar sig själva med avsikt, andra ber om att repeteringar ska upprepas för att de inte hörde eller inte var uppmärksamma, andra pratar nonsens och blir korrigerade - precis som vi skulle. All dialog är naturligtvis inte så, men det är en mycket välkommen subtilitet.

Dessutom sker många samtal med bra innehåll mellan karaktärerna, där man diskuterar saker som vi själva frågar oss när vi ser serien och exponerar deras idéer, ibland bara för att fördjupa deras personligheter. Ibland pågår konversationerna under lång tid och ibland är de till och med för expository — när karaktärer pratar med sig själva eller berättar alla sina planer i detalj, till exempel — men inget som påverkar seriens kvalitet.

Karaktärsmotivationer förblir också en stark sida, och det finns inte en karaktär vars skäl till att göra det han gör är svaga eller oförklarliga. Det är möjligt att förstå – och, i vissa fall, sympatisera med – bakgrunden till hjältar och skurkar och vad som gjorde dem till vad de är nu, och sedan frossa i de konflikter som detta genererar, ibland med rotar till dem du minst gillar. Gamla och nya karaktärer får bra utveckling och personligheter och även om inte alla har en upplösning eller stängning som vi skulle vilja, går det att säga att känslan i slutet av den fjärde säsongen av Castlevania är tillfredsställande.

Soundtracket är inte speciellt minnesvärt, och förmodligen kan bara temalåten och lite annan musik som spelas i mer dramatiska ögonblick fastna i huvudet lite, men förvänta dig inte att du visslar runt. Musiken gör sitt jobb när den behöver — och det är allt, den stinker eller luktar inte.

Allt är inte blommor...

På tal om kvalitet, en bra recension av Castlevania Det skulle inte vara komplett utan att prata om dess brister. Liksom tidigare säsonger tappar animationen en del av omsorgen i lugnare stunder, som promenader och enkla interaktioner mellan karaktärer. Det är inte så att kvaliteten på slaget eller rörelsen är väsentligt dålig, men det märks hur karaktärerna blir mer fast och mekaniska - ett mer uppenbart exempel är en viss scen... kryddig, låt oss säga, från tredje säsongen - till poängen med att vara en märkbar förändring.

Eftersom serien har ett större fokus på action är det förståeligt att budgeten är mycket mer riktad mot stridsscenerna, så detta är något som kan förbises till viss del — ändå undrar jag hur serien skulle se ut om kvaliteten bibehölls i alla scener. Det finns också besvärliga moment angående ljudmixen i förhållande till karaktärernas tal; det är okej att det är karakteristiskt för halvvampyren Alucard att tala lågt, nästan viskande — men ibland är det till exempel svårt att höra vad han säger, och det här problemet är inte begränsat till den här karaktären. De som inte tittar med undertexter kommer säkert att ha lite svårt att förstå vissa rader.

Ett element som inte nödvändigtvis är en defekt är de 3D-element som animeringen använder i olika scener, som vi vet är en strategi för att spara pengar och lägga mindre tid på ritningarna. På Castlevania säsong fyra, du kan se detta i en viss scen som involverar en vagn och i en annan i ruinerna av Belmont-godset; elementen är inte dåligt gjorda och kan kanske gå obemärkt förbi (främst för att scenerna är avsiktligt korta), men alla som har sett de senaste filmerna av Bärsärk du kommer förmodligen få posttraumatisk stress av att se dessa scener.

Denna typ av teknik kommer säkert att dyka upp mer och mer i animationer, ibland i stor skala - som i dorohedoro e Beastars, båda animerna finns också på Netflix — och, när den är väldoserad och tillverkad, kan den vara en styrka, men också en potentiell defekt. Självklarheten i att använda tekniken i Castlevania Det kompromissar inte med arbetet, men enligt min mening tar det bort en del poäng.

Håll dig nu till avsnittet fullt av handlingsavslöjar – bläddra försiktigt.

Vad är en spoiler om inte en hög med hemligheter?

För att börja med den här delen ska jag bara säga att det ibland finns saker kvar i luften när det gäller karaktärsutveckling. Till exempel, Hector, som slutade förra säsongen förslavas av Lenore, presenterar sig redan som en till synes trogen och intim tjänare till vampyren - när allt han förmedlade till tittaren var revolt och indignation i det omedelbart föregående avsnittet. Man kan dra slutsatsen att han sa upp sig och begränsade sig till att utarbeta en långsiktig plan för att en dag undkomma den odödliga diplomatens kontroll (förutom ett uppenbart Stockholmssyndrom, eftersom han verkar gilla henne). Även om allt inte behöver förklaras, är det lite konstigt att denna förändring ens nämndes eller representerades.

De nya karaktärerna har inte så mycket skärmtid som de vi redan kände, men de var extremt välanvända: Ratko tar fram det mest vilda och primala i en vampyr med sin blodtörst och övertygelse som en veteran som länge väntar på en utmanande strid, och varney spelar en bra roll som en absurt och stinkande, men extremt listig varelse, som väntar till sista stund med att avslöja sin sanna identitet.

På tal om det, vilken identitet! DE Döden, en mycket återkommande figur i spelen av Castlevania, anländer med stil och levererar en bra avslöjande i stil med James Bond-skurkar, och förklarar deras planer och de machiavelliska intrigerna som ledde till att de fullbordades. Rädslan vi känner tillsammans med karaktärerna att allt som är gott och rent i världen kommer att gå förlorat för alltid är mycket påtaglig när Dracula och Lisa delar kroppen av en Rebis, till den punkt där jag verkligen tror att Trevor inte överlevde det efterföljande mötet med Reaper of Souls – som vann med skicklighet, men ärligt talat, med mycket tur också: det är nästan tveksamt om det var möjligt.

Sammandrabbningarna av Isaac mot horder av nattens varelser kontrollerade av carmilla och mot den ambitiösa vampyren själv är ett visuellt skådespel, där hennes öde lämnar vem som helst förskräckt; redan i slutet av Lenore den har också sin effekt, men mycket mer dramatisk och mycket mindre våldsam. fruarna Sträng e Morana, men har en mindre än definitiv slutsats som förmodligen upprörde vissa tittare - deras slut är bra för dem, men det lämnar fantasin hos dem som tittar på att avgöra vad som hände med vampyrerna. Deras motivation är meningsfull, och Strigas sammandrabbning med bönderna i deras skyddande rustningar är fantastisk att se, men parets korta framträdande lämnar en liten smak av att vilja ha mer.

Trots att de också lämnar utrymme för tolkningar och teorier, slutar båda Isaac hur mycket av Hector är intressanta, med att både ha tagit tyglarna i sitt eget liv och satt upp mål för framtiden, som lyckligtvis för människor är mindre blodiga och mer konstruktiva, även om de fortfarande är misstänksamma. Det som inte saknades var karaktärsutveckling för dessa två. Saint Germain, som denna gång gick till skurkarnas sida, hade välförklarade motiv och en partiell förlösning på slutet, som trots att han inte motiverade hans handlingar, fungerade som en rättvis korrigering av de misstag som gjordes och gav en åtminstone värdig död.

Slutligen, den trio av huvudpersoner finner äntligen en paus från den till synes eviga kampen, och för första gången på flera år har de en chans att koppla av med folket i Danesti, inklusive Greta (som verkar vara en Grant Danasty-referens, om än en subtil sådan), i en överraskande "happy ending". ” – för dem, förstås, eftersom otaliga dödsfall och fasor var tvungna att följa för att alla skulle sluta bra.

Det är väldigt intressant att se hur Alucard han lär sig att hantera sin mänskliga sida och att relatera till dödliga och hur Sypha det blir mer och mer löst med samexistensen med Trevor; han är den ende som inte verkar ha förändrats mycket, även om vi kan tolka att hans osjälviska handling och "I love you" riktat mot Sypha är tecken på att han äntligen öppnade sig lite för andra och lät sina känslor äntligen flöda , kanske på grund av första gången i livet.

Ett bra slut, men en osäker framtid

A Castlevania säsong fyra lyckas knyta bra ändarna kvar i början av serien i en vacker gobeläng med blodets färg. Ofta bittert eller bitterljuvt i bästa fall, animationen slutar på en märkligt positiv ton även för den inledande skurken av det hela - det är som ett surt, fruktigt öl med en oväntat söt eftersmak: grov, men komplett och tillfredsställande. I en värld där anpassningar av spel i andra medier är hjärtskärande för fansen, Castlevania siffror som ett av de tacksamma undantagen, som säkerligen stannar på pallen som ett av de bästa verk som härrör från videospel genom tiderna.

Även om Syphas graviditet och den oväntade slutscenen med Dracula (nu Vlad) och Lisa Tepes som återvänder övernaturligt är punkter som uppmuntrar oss att förvänta oss mer utveckling i historien, kommer det inte att finnas fler säsonger – inte med dessa karaktärer och inte vid denna tidpunkt i historien ., åtminstone. Warren Ellis är också osannolikt att återvända till manus, som ur produktion för anklagelser om trakasserier, lämnade serien kort efter att ha avslutat förra säsongens manus.

Det finns dock planer på en spinoff-serie med andra karaktärer; Alla som har vågat sig på spel vet det Dracula kommer alltid tillbaka och ställs alltid inför Belmont av respektive generation, oavsett om det är en ättling eller en förfader till Trevor, så det finns gott om historier att dra nytta av i produktionen av en ny serie. Jag, för en, ser fram emot att höra knäcket från Belmont-piskan eka igen genom salarna i Dracula Tepes slott.

Veja também:

Dota Dragon's Blood: From Game to Animated Series

Dota Dragon's Blood: From Game to Animated Series