RECENSION: Arcadegeddon är bara ytterligare ett multiplayer-skjutspel

De som prenumererar på PS Plus kommer att ha titeln tillgänglig att lösa in i juli månad arcadegeddon. Spelet är ännu en utställare av titlarna flerspelare där spelarna går ihop för att vinna utmaningar och få utrustning - men med så mycket konkurrens på marknaden, hur går det? Det är vad du kommer att få reda på översyn från Showmetech om spelet.

Premiss som bara existerar för att motivera spelet

Grundförutsättningen för arcadegeddon är att det finns ett stort företag som strävar efter att kontrollera världen genom teknik. Gilly, ägare till en arcade local, försöker rädda sitt företag genom ett snabbt digitalt spel i virtuell verklighet. Tyvärr upptäcker företaget planen och injicerar virus i spelets server – vilket gör livet svårt för både Gilly och spelarens avatar.

Med det blir titeln en intressant situation där spelaren kämpar mot ett stort företag – som tusentals andra spel som finns på marknaden. Men det är inte meningen, märk väl, eftersom klichéer och vardagsmat är naturliga situationer i tv-spel. Det svåra är att detta är en ursäkt som, om det beror på en möjlig känsla av brådska som ingjuts i spelaren, inte väcker engagemang.

Spelets premiss kastas framför spelaren utan någon utveckling. Det är allmänt underförstått att titeln på arcadegeddon syftar på arkader (arcade, på engelska), men trots detta talar vi om ett spel med en annan premiss, som från första början försöker ha toner av den nuvarande branschen och bara hylla förrtidens spelstilar.

Och detta skiljer sig från den enkla historien och att den, i de få ögonblick då den presenteras för oss, insisterar på att berätta de vanliga skämten från modern underhållning, de snabba referenserna och "nördarna" som inte skulle vara ostämma i Marvel-filmer till exempel.. Det är i slutändan en stor ansamling av trender och slagord, men det blev inte riktigt trevligt.

Gameplay sparar till och med

Naturligtvis pratar vi om ett tv-spel, så även om presentationen, berättelsen och sammanhanget suger kan titeln ändå rädda sig själv genom spel. Detta är vad som händer i delar med Arcadegeddon.

När du spelar på PlayStation 5 är det möjligt att se att spelet har ett lyhört och snabbt spelande för skyttar. Skotten kommer ut tillfredsställande, rörelsen är snabb och har alternativ som acceleration och svep, karaktären kan ducka — de grundläggande ingredienserna för ett effektivt skjutspelsrecept.

Problemet är att, som vi sa ovan, oavsett sökandet efter nya vapen eller intensiteten i kampen, lyckas spelet helt enkelt inte hålla spelarens uppmärksamhet tillräckligt för att bli en ofta förekommande titel i deras bibliotek. 

Titeln kan vara full av situationer som bosskamper, uppdrag efter minispel tävlingsspel, slagsmål mot datorstyrda fiender eller till och med konkurrens mellan spelare, men ingenting verkar andas något engagerande. Det är en märklig upplevelse.

Samtidigt lämnar jag beröm för det intressanta kommunikationssystemet mellan spelare närvarande i titeln, som snabbt möjliggör samarbete mellan laget för att varna för möjliga starkare vapen som finns på kartan till exempel. 

Tillsammans med dessa vapen, som kan sträcka sig från grunderna i alla konkurrenskraftiga skjutspel (SMG, etc.) till det bisarra (pixelpopper, ett vapen som skjuter upp fiender som en ballong mot himlen), arcadegeddon det skapar också en intressant dynamik, även om den inte är innovativ, att leta efter föremål på kartan för att vara mer kapabel i strider. 

Det är en slinga intressant att det redan har fungerat i flera titlar, och det kan möjligen, åtminstone under de första månaderna av Arcadegeddons release, också reflektera över existensen av en aktiv gemenskap i titeln - även om jag fortsätter att betona att presentationen av spelet, i självt, gör det så generiskt att den verkliga spelpotentialen slutar med att inte ses av allmänheten.

Slutligen, anpassningen i Arcadegeddon

En annan punkt som finns i arcadegeddon Det är karaktärsanpassning. Antingen som ett resultat av onlinekonflikter eller till och med att uppnå mål från de nio gängledarna som är närvarande i Gillys arkad, kan spelaren ändra hur hans avatar visas i spelet.

Kläderna varierar mycket, men inspirationen i estetiken i ”droppa” så närvarande i USA idag, med stora kappor, rutiga och symboler för fiktiva märken, hattar, accessoarer och liknande.

Samtidigt, på andra sidan spektrat, har vi föremål med en retrofuturistisk estetik — hur 2000-talet sågs av befolkningen på 1980-talet, i sammanfattande beskrivning och inte på djupet. Det är vanliga sökare techno, metallisk rustning och till och med färger som påminner om musikvideor synthpop, och jag erkänner att det var de som fångade min uppmärksamhet mest.

I det här sammanhanget tror jag verkligen att om spelet hade fokuserat på bara en estetik inom anpassning och karaktärerna själva som skickar mål till spelaren, så hade mina problem med presentationen av titeln kunnat försvinna. Eftersom detta inte var verkligheten gör den visuella dualiteten i slutändan mer skada än nytta för Arcadegeddon.

Slutsats

arcadegeddon det är en återspegling av nuvarande popkultur och speltrender, och i denna fantastiska blandning av alternativ slutar den med att sticka ut positivt på några ögonblick. Ärligt talat, med titeln är gratis för prenumeranter på PS Plus Essential i juli månad tror jag verkligen att alla borde prova det – med det stora utbudet av människor på det under de här första månaderna är det möjligt att åsikten kommer att förändras, oavsett de estetiska och narrativa problemen som finns i titeln.

Se också

Kolla in recensionen av showmetech de Life is Strange: True Colors!