Slut på pop? Förstå påverkan av sociala medier på musikbranschen
Index
Uppenbarligen sker förändringar från generation till generation, trots allt vet vi alla hur man identifierar de olika elementen mellan en poplåt från 70-talet och en annan från 2000-talet, till exempel. Det visar sig att den senaste tiden har framväxten av internet radikalt förändrat sättet vi konsumerar, upptäcker och interagerar med musik. De sociala nätverkens inflytande på musikbranschen har blivit så överraskande att till och med frågor om popens framtid har börjat dyka upp. Är det möjligt för en genre att dö för gott? Bara det faktum att denna idé redan övervägs visar oss kraften i digitala plattformar.
I den här artikeln kommer vi att utforska på djupet hur internet har format musiklandskapet, från uppkomsten av nya artister till fenomenet TikTok. Förstå mer nedan!
Globalisering och "världspop"
Sanningen är att de två har haft en djup relation sedan de sista decennierna av 1900-talet. Globalisering, i dess vidaste bemärkelse, är en process av sammankoppling och ömsesidigt beroende mellan olika delar av världen, driven av tekniska, ekonomiska och kulturella framsteg. I grund och botten är det hur världen hänger ihop alltmer och på grund av detta, inom den musikaliska sfären, slutade globaliseringen med att underlätta spridningen av popmusik - inte överraskande kom genren att skapas från vad som karakteriseras som populärt.
Men hur gick det till? En kulturell sammankoppling, på grund av globaliseringen, har gjort att musik från olika delar av världen lätt kan delas och konsumeras på en global skala. Med andra ord genererade skapandet av teknik internet, vilket i sin tur underlättade hela processen. Detta ledde till en blandning av kulturella influenser i musik, vilket resulterade i en mycket rik mångfald av stilar och ljud. Men oron för homogeniseringen av denna popgenre har också dykt upp. När musiken blev mer tillgänglig hävdade vissa kritiker att den tappade sin kulturella autenticitet, formad för att passa en global kommersiell standard.
Med tiden utvecklades musikindustrin avsevärt och anpassade sig till tekniska framsteg och förändringar i konsumtionsmönster. Ursprungligen driven av radio och tv, expanderade den till att omfatta format som vinyl och CD-skivor. Men det var först med internets framväxt som musikens globalisering nådde en verkligt gigantisk proportion. plattformar streaming och videodelningssajter har gjort det möjligt för nya artister att nå en mycket större publik utan att förlita sig på stora skivbolag. Detta demokratiserade också tillgången till musik och öppnade utrymme för ett bredare utbud av stilar och subgenrer inom vad vi nu känner som pop.
Dessutom underlättade denna kulturella sammankoppling också bildandet av fangemenskaper runt om i världen. Generellt sett var detta en av de största fördelarna med denna effekt av globaliseringen, eftersom det var genom denna interaktion mellan länder som resulterade i den rungande framgången för artister som vi vet är gigantiska än i dag, som t.ex. Michael Jackson, madonna, Beyoncé e Taylor Swift.
Sanningen är att globaliseringen har revolutionerat hur popmusik skapas, distribueras och konsumeras, men vad många inte ens misstänkte för flera år sedan är att det stora fenomenet som kallas sociala nätverk skulle uppstå ur det. Om vi anser att de bara är en gren inom vad teknik och internet är, så kan vi ha en uppfattning om vad något "litet" kan göra. I slutändan var det genom sociala medier som musikaliska trender växte fram, förutom det kontinuerliga utbytet av idéer och kulturella influenser. O TikTok Han är och är fortfarande en av de mest ansvarsfulla i sammanhanget.
TikToks inträde i musikscenen
Medverkan av TikTok inom musikbranschen var det ett anmärkningsvärt fenomen som omdefinierade det sätt på vilket, särskilt popgenren, det upptäcks och hörs. Dess explosiva popularitet har till stor del berott på dess förmåga att leverera en mycket engagerande och viral underhållningsupplevelse. Dess användare kan välja ljudspår från ett stort bibliotek av licensierad musik och synkronisera dem med sina videor. Detta slutade med att öppna upp en aldrig tidigare skådad form av marknadsföring för artister och musikbolag, vilket gjorde att verk kunde bli virala organiskt, drivna av kända danser, memes, redigeringar e trender.
Men något mer imponerande inom plattformen är algoritmen, känd för sin förmåga att rekommendera innehåll på ett mycket personligt sätt. När en användare skapar en video med en viss låt, till exempel, identifieras engagemangsmönster, vilket leder till att den låten rekommenderas till andra användare baserat på intressen och surfbeteenden. Det är på grund av denna algoritm som viraliseringseffekten uppstår omedelbart och följaktligen blir en okänd låt en global succé över en natt. Det är värt att säga att allt började under pandemin, med artister som inte kunde framföra liveshower och TikTok vara ett av de viktigaste sätten att få kontakt med allmänheten.
Dessutom har appen blivit en tillgänglig och demokratisk plattform för oberoende och okända artister att få synlighet också. Till skillnad från traditionella grindvakter från musikindustrin, som skivbolag med kontrakt, lät han alla med en bra idé chansen att lätt nå miljontals lyssnare runt om i världen. Annat än det fungerade det inte bara som ett underhållningsutrymme utan också som ett effektivt medium för att utforska olika musikaliska och till och med antika genrer. Ett exempel på detta var återkomsten av hits som t.ex Springer uppför den där kullen de Kate Bush e Mord på dansgolvet de Sophie Ellis-Bextor, kommer från följderna av serien konstigare saker och filmen Saltbränna, respektive. Alla effekter av globaliseringen.
Men ingången TikTok inom musikscenen skapade det också debatter om frågor som intäktsgenerering av musikinnehåll på plattformen och de inblandade upphovsrätterna. Medan vissa artister och skivbolag har anammat appen som ett kraftfullt marknadsföringsverktyg, har andra uttryckt oro över skälig kompensation för strömmar genereras och kontrollera ditt eget innehåll. Nyligen ett avsnitt med Universal Music Group det diskuterades flitigt, eftersom alla etikettens artisters låtar måste tas bort på grund av ägande. Sångare gillar Taylor Swift, Billie Eilish, Helgen och även Anitta hamnade drabbade, skadade i förhållande till spridningen av deras arbete.
En av de negativa punkter som tycks störa mest idag är dock att påverkan av TikTok i musik kan bli överdrivet. Det är ett "tveeggat svärd", trots allt, även om det sociala nätverket har stora fördelar, kan det fortfarande vara kapabelt att förändra en hel genre så att vi stannar för att ens överväga dess utrotning. Med globaliseringens intåg tycks hastigheten med vilken artisters framgångar sprider sig vara överdriven och konsekvensen av detta är synlig kvalitetsmässigt, vare sig det gäller aspekter som melodin i en låt eller dess komposition.
Resan genom Tiktok kan vara otrolig, men det ständiga sökandet efter "Tiktokrization" av saker är katastrofalt.
Renata Monte, journalist och producent för O Povo
Streaming: det nya framgångsmåttet
Med framväxten av streamingtjänster som t.ex Spotify, äpple Music, Deezer och andra, ett nytt mått på framgång dök upp i musikbranschen: antalet reproduktioner. Tidigare mättes en låts framgång främst av albumförsäljning och singlar eller efter hur många gånger den spelades på radio. Men med strömningens ankomst har antalet spelningar blivit den främsta indikatorn på popularitet och framgång.
Med detta paradigmskifte är många artister och skivbolag nu under press att upprätthålla ett kontinuerligt flöde av innehåll, vilket ger allmänhetens glupska aptit på nyhet och variation. Som ett resultat hävdar vissa kritiker att kvaliteten på musik offras till förmån för kvantitet, med artister som väljer att släppa snabba, engångsverk snarare än mer utarbetade, sammanhängande arbete. För närvarande, i Brasilien, är många av de mest framgångsrika poplåtarna de där verserna upprepas hela tiden i refränger, och melodin skapas endast på bekostnad av danser som kan genereras i sången. TikTok att bli viral.
Följaktligen påverkar denna dynamik också hur artister främjas. Med rekommendationsalgoritmer som driver musikupptäckt på streamingplattformar, tenderar de spår som snabbt genererar stora volymer av spelningar att få mer uppmärksamhet. Detta slutar med att skapa en feedbackloop, där populära låtar blir ännu mer populära, medan mindre kända artister kämpar för att hitta synlighet, även om de har producerat högkvalitativt arbete. Det är som om konkurrensen om publiken har blivit mer utmanande. Å andra sidan har effekterna av streaming också gett möjlighet till demokratisering med betydande fördelar för oberoende och nischade artister, vilket gör att de kan nå en global publik utan att vara beroende av tredje part.
Men samtidigt som det kan vara lättare att skapa en hitlåt nu, har det också blivit svårt på vissa sätt. Att bli viralt kan ofta vara oförutsägbart. Effekten av strömmande spellistor är dock obestridlig, som kan ge musik till en massiv publik på sätt som analoga medier aldrig kunde. Slå in de Anitta, till exempel, lyckades nå Topp global do Spotify, skapa en sådan positiv inverkan genom att placera en brasiliansk artist på denna nivå. Således finner artister sig själva forma sin musik efter trender och vad som kallas "hits of the TikTok", försöker uppnå samma räckvidd som de från en tidigare era.
Förändringar påverkade av nätverk
När allt kommer omkring, vilka var de betydande förändringarna som påverkades av sociala medier?
En av de främsta fördelarna var den utökade räckvidden. Som redan nämnts kan artister nu nå en global publik direkt, utan att förlita sig på traditionella mellanhänder som skivbolag. Utöver det är det viktigt att nämna trender. Koreografier och videomontage är till exempel element som sticker ut idag och hjälper till att katapultera framgångar och skapa relevant engagemang. Ett slående exempel på dessa förändringar som påverkas av internet är banan för Taylor Swift. Med balans visste sångerskan hur hon skulle dra fördel av plattformar för att dela sitt arbete, interagera med fans och främja utgivningen av flera album utan att skada sig själv. Din globala turné The Eras Tour Det fortsätter över alla kontinenter och är ett bevis på det.
En negativ aspekt som är värd att lyfta fram på grund av förändringarna var den snabba spridningen av kortvarigt innehåll och trender, som ofta kan förmörka genuin talang och konstnärlig originalitet. I den här miljön av att leta efter nästa stora sak, finns det ett ökande tryck på artister att anpassa sig till ögonblickets krav, och ofta offra sin äkthet till förmån för att följa förbigående modeflugor. Detta kan resultera i en homogenisering av popmusiken, där konstnärligt värde ofta överväldigas av strävan efter omedelbar popularitet och uppmärksamhet på internet.
För att komplettera denna fråga, i en intervju med Braziliense Post, för Cristiane Simões, direktör för marknadsföring och marknadsföring på Sony Music Brasilien, är internetnärvaro inte längre bara ett hjälpmedel, utan en väsentlig del av marknadsföringsstrategin. Det belyser potentialen i TikTok och även från Instagram för att öka framgångarna, skapa virala hits och till och med återuppliva klassiker. Även om detta också kan verka som en positiv sak när det gäller att lägga till mer interaktion med fansen, kan det också vara en utmaning för nya artister som vill slå igenom och bygga en karriär inom branschen.
Men generellt sett är det förvärrade beroendet som skapas av sociala nätverk på grund av detta något som borde pratas mer om. Dessutom kan sökandet efter antalet reproduktioner och det överdrivna släppet av låtar leda till försämring av sångarens image, samt att bli något extremt tröttsamt och till och med giftigt, i vissa fall. Alla dessa ansträngningar kan till och med leda till trötthet bland allmänheten och ett förlorat intresse för nya släpp och i slutändan blir förlusten mycket större för artisten.
Popmusikens framtid: perspektiv
När vi ser på framtiden är det fortfarande lite osäkert att officiellt ha ett svar om popmusik. Om vi jämför nuet med det förflutna kommer vi säkert att se drastiska skillnader, men det finns inte många fler positiva än negativa och vice versa. Det finns en stor balans i denna mening, men ändå måste artister veta hur man hittar balansen inom vad som kan fungera i musikbranschen.
En nyligen genomförd studie visade att sångtexter blir mer repetitiva och ytliga. publicerad på Vetenskapliga rapporter, undersökte forskningen mer än 353.000 1970 engelska sångtexter som spänner över en mängd olika genrer, från 2020 till XNUMX. Använda plattformen Genius, analyserade forskare faktorer som struktur, rim, känslor och komplexitet för att förstå utvecklingen av musikalisk komposition under decennierna och i olika genrer. Resultaten visade en nedåtgående trend i lyrisk kvalitet, med en generell ökning av repetitiviteten i de huvudsakliga musikaliska kategorierna.
Dessutom kan internets inverkan på popmusik skapa – och skapar redan – en dynamik av konformitet, där artister känner sig pressade att följa på förhand etablerade formler för att nå framgång. Detta lämnar mycket mindre utrymme för innovation och experiment. Å andra sidan finns det också möjlighet till en motreaktion mot dessa trender, med artister och lyssnare som söker musik som erbjuder en mer autentisk och meningsfull upplevelse. Uppkomsten av rörelser som t.ex sovrum pop (produktion av musik inspelad i hemmiljöer), och en växande uppskattning av oberoende artister idag, kan tyda på en förändring mot ett mer mångsidigt och till och med inkluderande tillvägagångssätt.
I en värld som alltmer fokuserar på egot och påverkas av sociala nätverk, är det just sökandet efter omedelbar uppmärksamhet som kan påverka hur låtar komponeras och tolkas, och därmed kulminerar i alla dessa förändringar som vi analyserar. Om texterna i kompositioner fortsätter att bli mer repetitiva och sakna djup, kan detta ytterligare försämra den konstnärliga kvaliteten och originaliteten i genren. Popmusik kan förlora en del av sin särpräglade identitet om den ger efter för enbart trender.
Slutsats
Sociala medier spelar definitivt en roll i låtskrivande, precis som community, film och tv en gång spelade en roll.
Dame Aubrey, chef för A&R (artister och repertoar) för CMG Records and Management
Sociala medier har varit både en välsignelse och en utmaning för musikbranschen. Samtidigt som de erbjuder möjligheter till uppsökande och marknadsföring, presenterar de också komplexa dilemman när det gäller ersättning, konstnärlig kvalitet och långsiktig hållbarhet. Men det är viktigt att komma ihåg att även om streaming kan ha förändrat sättet vi mäter framgång inom musik, är kvalitet fortfarande en viktig komponent för en stor del av lyssnarna.
Popmusikens framtid kommer att bero på artisternas och marknadens förmåga att balansera kommersiella krav med strävan efter genuina konstnärliga uttryck. Att hitta denna balans kan vara nyckeln till att se till att popmusik fortsätter att utvecklas och inspirera publik över hela världen.
Veja também:
källor: WIRED, Braziliense Post, Folket
Text korrekturläst av: Pedro Bomfim
Upptäck mer om Showmetech
Registrera dig för att få våra senaste nyheter via e-post.
