A Nintendo Direct sändes den 15 juni 2021 överraskade många med tillkännagivandet av Metroid -skräck, nytt 2D-äventyr av Samus Aran, legendarisk Big N-karaktär. 19 år efter hennes senaste nya 2D-äventyr, Metroid Fusion, är det en dröm som går i uppfyllelse för många fans, inklusive den som skriver till dig.

Men tillsammans med det förstod förmodligen många människor som tittade på händelsen inte den verkliga effekten av tillkännagivandet. I denna special avser vi att förklara historien om Metroid som helhet, men fokuserar bara på dess 2D-spel. I det här fallet serien Prime e Övrigt M kommer inte att behandlas. 

Ursprung

När NES kom ut i mitten av 80-talet var speldesignen som helhet fortfarande i sin linda. De flesta befintliga spel vid den tiden följde modellen med arkader, det vill säga spel med repetitivt spelande där huvudmålet var att nå en högre poäng än tidigare registrerat. 

Mycket av den så kallade revolutionen som Nintendo förde med sig till spel, i synnerhet, var att bryta sig ur denna modell. Super Mario Bros tog med sig upplevelsen av att kontinuerligt gå igenom världar och faser, The Legend of Zelda det gav spelaren frihet att inte bara gå framåt (även om friheten i detta första spel var så stor att det verkade som om användaren var förlorad).

Men även om båda titlarna var olika, fanns det en viss likhet mellan dem som kunde tillämpas tillsammans. Det är så, tillsammans med starka inspirationer från den berömda filmserien Främmande, Metroid skulle födas. Spelet gjordes av Nintendos R&D1-team och skulle slå samman Zeldas utforskning med Marios plattformsspel. När titeln kom ut 1986 mottogs den som en framgång av planetens atmosfär. Zeebes, den geniala utvecklingen av att plocka upp föremål för att kunna passera nya barriärer och slutligen den stora överraskningen: huvudpersonen.

Efter att ha avslutat spelet på mindre än fyra timmar togs Samus rustning bort och avslöjade en kvinnlig figur som bar baddräkter. Jag erkänner att sett ur ett modernt perspektiv är behovet för henne att bära den här typen av kläder sexistiskt, men sett på den tiden bröt spelet flera standarder, främst för att Samus var en av de första kvinnliga huvudpersonerna i spel – och denna dag, fortsätter att vara en av de mest kända.

År 2004, a nyinspelning av titeln släpptes för Game Boy Advance. Kallad Metroid Zero Mission, ombildar spelet den första titeln som om den kom ut under Super Metroid-eran. Ärligt talat, såvida inte för historiskt värde, finns det för närvarande ingen anledning att återvända till den första titeln annat än i dess nyinspelning. 

den andra titeln

Det är med musik med irriterande och desperata toner som Metroid II visar sitt ansikte för första gången. Det är titelskärmen, logotypen och musiken som kanske är ett av de ljudstycken som irriterar mig mest i tv-spel. Inte för att hon är dålig, snarare tvärtom. Den desperata tonen är förvisso stor, men jag tror inte att något spår definierar Metroid II:s ensamhet lika bra som den här låten.

Så mycket som det första Metroid redan är ett atmosfärstungt spel, tar det andra det till en ny nivå. Samus uppdrag är att utrota en ras, i det här fallet de titulära metroiderna, för att förhindra att de används som de fruktansvärda förstörelsevapen de har potential att vara. Det är med detta i åtanke som Samus åker till planeten SR388, med syftet att i slutändan lämna där med en oro mindre för galaxen. 

Med tanke på temat förändras spelet lite i de första ögonblicken. Upbeat musik följer dig när du går över planetens yta tills du hittar din första metroid. Metroidräknaren indikerar att det fortfarande finns 39 på planeten. När du eliminerar den första, sjunker siffran till 38 och en jordbävning inträffar, vilket öppnar en tidigare otillgänglig passage. Det är i detta ögonblick som spelet redan ger dig all nödvändig information, och det börjar verkligen. Den livliga musiken kommer ut, en ballad mer i linje med den desperata titellåten kommer in. Härifrån och ut blir resan bara värre.

E Metroid II: Samus återkomst Det är bara intressant därför. Det är det mest linjära av franchisens spel, men det är fortfarande tillräckligt öppet för att gå vilse. Den har en uppenbar progression dividerad med områden, som släpps först efter att du utrotat ett visst antal metroider i det området, som är som små världar där linjäriteten praktiskt taget är noll.

Du vet var slutet av området är vid den lavapelare som finns där, vilket inte tillåter din passage, men du kan gå vilse och försöka hitta de nödvändiga stegen för att få lavan att försvinna, vilket möjliggör framsteg. Det är ett intressant och paradoxalt experiment, men ändå unikt och för många gör det upplevelsen mer intressant.

Och allt det tillsammans med det faktum att detta spel är från Nintendos anmärkningsvärda lilla original, den Game Boy. Observera, utan färgen. Förutom den uppenbart sämre kraften jämfört med Nintendinho genererade konsolen inga färger. Metroid II är ett helt svartvitt spel — en mycket viktig del av dess atmosfär.

Metroid II fick också en nyinspelning, 2017. Tillverkad av det spanska företaget MercurySteam, som också ansvarar för Metroid Dread, det är ett fantastiskt spel, om än ett väldigt annorlunda sådant från originalet. Huvudpoängen är att känslan av ensamhet inte är så närvarande längre, men det är ett intressant första försök att anpassa serien till mer moderna spel. 

superspelet

Av de tre första titlarna i franchisen är det mycket möjligt att Super Metroid vara den viktigaste av dem. Till skillnad från många spel under sin tid, har Super Metroid alla sätt att vara något episkt och anmärkningsvärt. Super Nintendo-spelet använder sig av underutnyttjade tekniker för att bli ett tidlöst spel, från dess stökiga introduktion till dess filmiska avslutning. Nästan alla visuella och ljudaspekter av spelet förblir funktionella än i dag.

Det kanske mest imponerande med Super Metroid är hur intuitivt det kan vara för alla spelare, något som de två tidigare titlarna saknade mycket. Med mindre text, till och med Super Mario World, lyckas den tredje delen i Samus-serien vara mer komplex, men fortfarande extremt intuitiv. 

Inledningsscenen av spelet, på stationen Ceres, låter spelaren känna till grunderna för rörelse och strid i spelet utan att oroa sig för fiender tills konfrontationen med Ridley, en ovinnlig handledningskamp. När denna process är över har spelaren redan lärt sig alla grunderna i spelet.

Genom att följa Ridley till Zebes, samma planet där händelserna i den första Metroid ägde rum, spelet visar sitt geni: allt tillgängligt för spelaren fungerar som en ledtråd för att veta vart den ska gå, och varje föremål som hittas på resan får spelaren att vilja utforska tidigare områden för att upptäcka något hemligt. Det är fantastiskt. Inte överraskande anses Super Metroid, tillsammans med Castlevania: Symphony of the Night, som skaparen av genren. Metroidvania.

Skräckens försök

Super Metroids slut är ett av de mest definierande narrativa ögonblicken i videospel under 16-bitarseran, och det är imponerande att tänka att det uppnåddes utan en enda användning av dialog. Ett enkelt, välutvecklat och spännande ögonblick som sker mest genom handlingar.

Detta var på intet sätt nytt för Metroid-serien, eftersom Metroid II: Return of Samus hade födelsen av den sista medlemmen i metroidloppet i en scen med samma typ av körning, där man förstår mycket väl vad som händer utan att behöva göra berättas i direkta ord.

Åtta år efter Super Nintendos mästerverk fick vi nästa titel i serien: Metroid Fusion. Spelet släpptes för Game Boy Advance i november 2002 och var den efterlängtade återkomsten av franchisen efter sin frånvaro på Nintendo 64. Förväntningarna var höga och spelet hade ett enormt arv att hedra. Vad var inte mångas överraskning när de såg att spelet, trots att det hade otaliga likheter med Super Metroid, på något sätt ändå lyckades bli helt annorlunda?

Metroid Fusion är ett utmärkt spel. Trots åtta års väntan på en ny titel är det allt som fans kan begära, även med drastiska modifieringar av upplevelsen som normalt finns i franchisen. Franchisen som helhet har alltid känts ensam. Samus är alltid ensam på sin resa.

Utan ensamheten kanske det tidigare nämnda Super Metroid-slutet inte är lika starkt: för första gången på tre matcher är hon inte ensam. Metroid-bebisen, som såg henne som en mamma, lät henne inte möta livets kaos. Moder hjärna på egen hand. En tung och känslosam scen som sätter all ensamhet i spel i perspektiv, och hur det ibland är viktigt att ha sällskap.

Metroid Fusion förändrar hur berättelsen presenteras och utesluter därmed ensamhet. I det här spelet är Samus uppdrag mycket mer definierat än i tidigare: hon utforskar inte bara en planet – hon utforskar en rymdstation samtidigt som hon följer olika riktlinjer från hennes skeppsdator.

Sådana riktlinjer riktar prisjägaren till de mest varierande delarna av planeten och även om det kan låta som vilket äventyr som helst i serien, innebär detta en tydlig förändring: det finns inte längre otaliga sätt att komma runt ett problem, en situation. Nu är Samus under order och utforskar därför en linjär väg. 

Detta tar bort lite av varje spelares personliga relation, nu kommer alla nödvändigtvis att gå igenom samma väg, men samtidigt tjänar det till en upplevelse mer överensstämmande med ett bärbart videospel. I små spelsessioner kan du göra större framsteg än om det vore något i exakt samma stil som Super Metroid.

Men den huvudsakliga förändringen i Fusion är inte linjäritet. På grund av begränsningar och problem med "uppslukande" gjorde flera gamla spel sina huvudpersoner till karaktärer utan personlighet - som om de bara var en grafisk representation av sina spelare.

Allt eftersom media fortskred började utvecklarna vilja förvandla dem till något mer, till verkliga storydrivare. Detta skapar vissa problem när man tänker på idealisering och fördjupning. Serier som har definierat sig själva som tysta huvudpersoner kommer att klaga på att de bryter mot en helt etablerad egenskap.

Detta sker i Metroid Fusion och dess nya berättarstil, som tar bort Samus Arans status som en enkel avatar för spelare och förvandlar henne till en fullfjädrad karaktär. Hennes förhållande till sin dator, som påminner om Commander Adam, en gammal vän till henne, utforskar flera aspekter av karaktären och dekonstruerar alltmer Samus ensamma natur, vilket för många var hennes mest slående drag.

Men sedan kommer vi in ​​på ett större argument: de till synes etablerade egenskaperna i Super Metroid och andra spel var aldrig grundade eller konkreta – när vi pratar om dem är de alla antaganden och våra personliga intryck. Detta passar mycket väl in i något som kallas "idealisering". Till slut idealiserade alla en Samus från den tysta huvudpersonen de kände, och ingen av dem är sannare än den andra. Fusion definierar en verklig situation och drar denna möjlighet från mångfalden av intryck.

Nu har den obestridliga och icke-teoretiserbara egenskaper, vilket gör den mer komplett. Hur tråkigt det än låter är det ett nödvändigt steg för att showens universum ska kunna expandera.

Metroid Fusion bär också tyngden av att vara det sista spelet i serien, kronologiskt sett. Allt som kom ut ur 2002 års serie här på nolltid hände efter händelserna som berättas här. tillkännagivandet av Metroid -skräck det är också viktigt av den anledningen: efter 19 år har fortsättningen på Metroid-historien äntligen kommit.

För fler Nintendo-nyheter, som allt som tillkännagavs av företaget på E3 2021, hålla ett öga på showmetech.