Recension: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond

RECENSION: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond

carlos alberto jr avatar
En av de bäst producerade filmerna i Pixars historia, Lightyear misslyckas just där den brukar lyckas: i dialog med både barn och vuxna.

En av de största tillgångarna Pixar i hans verk är dubbeldialogen med barnens allmänhet och föräldrarna till dessa barn. Det är en komplex förenkling att göra, eftersom författarna aldrig underskattar barns intelligens, samtidigt som de lyckas vara tillräckligt subtila för att förmedla vissa budskap endast till en vuxen publik. Ljusår, företagets nya film, verkar vara en av de minst kunna göra detta. Begränsar sig till en effektiv science fiction, med en av de vackraste konstriktningarna i 3D-animationer, men all denna skönhet kan inte dölja funktionens brist på hjärta.

en annan prequel

Lightyear är ett minst sagt töntigt projekt. Det är svårt att lägga undan vår förkärlek för Buzz Lightyear-leksaken för att lära känna dess "riktiga" aspekt. Eller snarare, historien om mannen som inspirerade dockan. Men innan jag utvecklade detta argument frågade jag mig själv, både i biosalongen och när jag skrev den här texten: vad är motiveringen för denna films existens?

Tja, om vi ska tänka på ett förenklat sätt är det tydligt att vi ser – mer – en manöver från företaget att fortfarande surfa på framgången med franchisen. Eftersom, det är bra att komma ihåg, led Toy Story 4 också av samma problem. Det var en välgjord film, med bra ögonblick, men inte tillräckligt för att rättfärdiga dess existens.

Recension: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Precis som Toy Story 4 verkar Lightyear vara en funktion som inte kan rättfärdiga sin egen existens (Bild: Disclosure)

Story

Lightyear börjar till och med bra, främst på grund av regissörens balkong Angus MacLane (Finding Dory), som också var med och skrev inslaget, bredvid Jason Headley (Dois Irmãos), när han gjorde den här filmen samma som Andy såg på bio där 1995, och som senare skulle vinna sin egen docka. En annan cool sak som räddats här är att Lightyear, inom Toy Story-universumet, är som en Star Wars, och det faktum att Andy vann en rymdchefsdocka skulle motsvara att han vann en Luke Skywalker-leksak i vårt universum.

Recension: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Buzz måste fixa misstaget han gjorde för att rädda sitt team.

Men de goda punkterna är begränsade till denna koppling med Toy Story. För när vi går djupare in i Lightyear (röst av Chris Evans) på sitt uppdrag tillsammans med en ambitiös grupp rekryter (i rösterna från Keke Palmer, Dale Soules e Taika Waititi), och hans Sox-robotkamrat (Peter Sohn) på ett uppdrag ljusår från jorden har vi ett enkelt äventyr och inget episkt eftersom funktionen säljs.

Precis som ett vanligt Star Trek-avsnitt är besättningen på en planet ljusår från jorden, där de hamnar fångade på denna plats på grund av ett misstag av Buzz själv. Hjältens uppdrag är att övervinna sitt eget misstag och rädda hans besättning.

Apati

Om i Toy Story, mottot för franchisen är vänskap, väljer Lightyear mod som ett centralt tema. Vilket inte är en dålig sak, eftersom detta är parallellt med dockans utvecklingsbåge i den första Toy Story. Det stora problemet med detta Lightyear-tema är hur det är utvecklat.

Som nämnts ovan, strukturellt är Lightyear en rymd-science fiction-film, som naturligtvis tar upp mer komplexa termer och ämnen, vilket är ett problem när man försöker förenkla allt för barn. I slutändan är science fiction-elementen ytliga för ett inslag i genren, precis som det inte är en rymdopera som skulle roa barn som Andy 1995.

Å andra sidan ser vi en stark Pixar-signatur när funktionen använder den redan kända protagonistutvecklingsstrukturen samtidigt som den försöker återvända hem – i det här fallet tillbaka till jorden – och detta är väldigt bra gjort. I själva verket gör Lightyear varken narrativa eller tekniska fel, och definitivt det är ingen dålig film. Men värre än så, han är apatisk.

Tecken

Recension: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Sox är en extremt grundläggande serietidning i filmen, som tar sig själv på så stort allvar (Bild: Handout)

Precis som Star Trek, som lyckades ta sig runt svagare historier tack vare karisma hos sin rollbesättning, slutar Lightyear med att presentera flera intressanta bikaraktärer, och med deras hjälp gör de inte historien tråkigare. Höjdpunkterna är att Peter Sohn uttrycker robotkattungen Sox, stjäl filmen för sig själv, och, naturligtvis, för det historiska landmärke som är karaktären Izzy Hawthorne, som förutom representativitet, är grundläggande för avslutningen av inslagets båge, och av protagonisten.

Det är värt att nämna att vi såg filmen i en undertextad session, därför är det inte möjligt att utvärdera prestandan av Marcos Mion uttrycker titelkaraktären.

Konst riktning

Recension: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Art direction av funktionen är en av de mest imponerande av 3D-animationer (Bild: Disclosure)

Om en bra del av denna text ägnades åt kritik av inslagets narrativa frågor, när det gäller art direction, tar Lightyear den motsatta vägen. Jag vågar påstå att detta är en av de vackraste 3D-animationerna genom tiderna. Den tekniska nivån i detaljerna, allt från den nästan realistiska detaljen i fartygen, till och med rymddammets värde, är häpnadsväckande.

Ännu mer imponerande är hur Pixar lyckades putsa upp allt detta till en animation med seriefigurer. Förresten, den utformning av karaktärerna är en annan stor konstnärlig prestation, som skiljer varje besättningsmedlem på ett sätt där personligheter matchar utseendet på var och en. Till och med den initiala konstigheten i detta "realistiska Buzz" slutar i de första minuterna av filmens projicering.

Recension: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Karaktärsdesign är en annan show förutom filmens art direction (Bild: Disclosure)

Referenser

Förutom Star Wars och Star Trek hyllar Lightyear även andra stora science fiction-verk. MacLane verkar ha väldigt roligt med att ta med öppna skott (på planeten) och slutna skott (inuti fartyget) ungefär som Ridley Scott gjorde i Försvunnen på Mars; och till och med stunder av spänning som framkallar Alien – The 8th Passenger, av samma Scott.

Recension: Lightyear Goes to Infinity, But Not Beyond
Stängt skott i Buzz, som emulerar kameraspelet i filmen Lost on Mars (Bild: Disclosure)

Scenerna med visuellt spektakel i rymden rör sig å andra sidan mellan fantasin, som vi vet i Star Wars, med realistiska inslag, som vi såg i Allvar e interstel. Det sistnämnda inspirerade för övrigt också till det kraftfulla tillfälliga soundtracket som komponerats av michael giacchino, kompositör av den sista Toy Story and a Star Wars-filmen (rogue One).

Slutsats

https://www.youtube.com/watch?v=KvVW_ER0t5E

Bild, ljudspår, film, plus den uppfriskande huvudrollen som en Black LGBTQIA+-karaktär, gör Lightyear till en anmärkningsvärd, till och med viktig film. Men eftersom det är en berättelse från Toy Story-universumet, saknar verket hjärta, vilket kan sluta göra dig besviken, precis som jag var. Lightyear går till oändligheten, men det är definitivt inte en film som går längre än.

Veja também:

Om du vill njuta av rymdväder, kolla in vår artikel med Allt du behöver veta om den tredje säsongen av sci-fi-serien For All Mankind.


Upptäck mer om Showmetech

Registrera dig för att få våra senaste nyheter via e-post.

relaterade inlägg