Kolla in de 25 bästa indiespelen du behöver spela

Os oberoende spel, också känd som indiespel, är de som produceras av en person eller en grupp av utvecklare och artister som inte är kopplade till stora spelstudior. Och många av dem har hög kvalitet, innovativt spelande och framför allt överkomliga priser för användarna. För att göra det enklare för dig att kolla in några av de bästa har vi förberett en lista med 25 titlar ganska cool.

Det bästa av allt? De flesta av spelen på den här listan är tillgängliga för större plattformar som t.ex Ånga (PC/Mac), PS4, Xbox One e Nintendo Switch!

Superhet

Detta First Person Shooter-arkadspel är inte bara en innovativ titel i sitt spelande – baserat på tidshantering kopplat till rörelse – utan också i konceptet att bryta den 4:e väggen. Det vill säga att spelet kan kommunicera direkt med spelaren som står bakom karaktärens kontroller.

Superhot börjar som ett vanligt, roligt spel som med tiden långsamt förvandlas till en kritik av dagens fördjupning i virtuell verklighet och förhalande av sinnet. Spelare kommer snart att inse att de är för involverade för att sluta och kommer på att de vill veta mer om vad fan som händer när de försöker lösa sina stridspussel.

Dessutom, eftersom själva spelet varnar spelaren så många gånger, kommer du att upptäcka att adrenalinet som SuperHot utstrålar är för berusande för att överges.

Amnesia den mörka arvingen

Amnesia: The Dark Descent är utan tvekan en av pionjärerna på vår lista över indiespel (och en titel som bara bör spelas av de starka i hjärtat och själen). Spelet tog tillbaka författarens skräcktema HP Lovecraft till spelscenen och blev snart en bördig genre för utvecklingen av oberoende spel, som fram till idag följs av flera andra spel som t.ex. Layers of Fear, Call of Cthulhu, mellan andra.

Det här spelet är ett måste för alla skräckfans där ute som gillar tanken på att inte kunna försvara sig som Outlast-spelen så mästerligt omfamnade. Din dyster miljö och hjälplösheten det förmedlar är bara en del av det här spelets dragningskraft, eftersom dess spännande historia fängslar från början till slut på ett sätt både skrämmande och givande.

Ori och Blindskogen

Om Oris berättelse inte får dig att gråta (eller åtminstone får dina ögon att tåras) är du gjord av sten. Denna berättelse om kärlek, motstånd och att övervinna stora hinder lockar från första minuterna.

Berättelsen börjar med föräldralösa Oris barndom av trygghet och glädje med Naru, en björnliknande varelse, som slutar abrupt när tragedin skiljer de två åt. Det är här spelets resa börjar och Ori måste navigera i Nibels vackra värld i ett Metroidvania-stil. Historian om Ori och Blindskogen är underbart, men utforskar den detaljerade och livfulla kartan, med alla dess dolda hemligheter, gör upplevelsen ännu bättre.

Till månen

Trots sitt enkla spelande, berättelsen om Till månen – som ger spelare i uppdrag att omkonfigurera minnen av en krossad man för att uppfylla sin önskan innan han dör – är något djupt och anmärkningsvärt.

Med din fängslande stil av RPG Maker, Till månen väljer enkla bilder till förmån för pixelperfekt karaktärisering och en berättelse som ger ett känslomässigt slag som får oss att gråta obegripligt när krediterna rullar. Bara spelet bevisade att oberoende utvecklare behöver inte en stor budget eller nästa generations grafik för att berätta en historia. riktigt vacker historia.

overcooked

"Skär löken!" Det finns få spel som kan få dina lugnare vänner att förvandlas till ett frenetiskt, svordomar, panikslag, som åberopar en dold aggression som du misstänker alltid finns där men som aldrig upplevt en situation som är stressande nog för att få fram den. Tja overcooked det kanske bara är spelet du behöver om du vill provocera fram den typen av känslor.

Låt dig inte luras av din förtrollande soundtrack och härligt söt, eftersom varje nivå av overcooked visar upp skaparnas skicklighet i speldesign, och presenterar en utmaning som gör hushållsarbetet i köket till ett av de största testerna som dina vänskaper någonsin kommer att möta när du försöker servera tillräckligt med mat innan tiden tar slut. Det är en bara härligt kaos.

Cave Story

En av de äldsta och mest kända indiespelsberättelserna är Cave Story, ett 8-bitars mästerverk av Metroidvania-genren. i huden på Offert, en söt men modig robot, spelaren går från skärm till skärm och genomkorsar den unika världen som skapats av Daisuke 'Pixel' Amaya.

även om Cave Story efter att ha släppts för första gången 2004, håller den sig otroligt bra och uppfriskande spelbar i dag. din stil av pixelkonst och ljudspåret hjälper till att ta tillbaka de gamla spelen, men det är den fantastiska nivådesignen Cave Story vilket gör det till ett lysande spel att utforska. Sedan debuten finns spelet kvar tillgänglig gratis Nej officiella webbplats av titeln och kan även erhållas på flera tillgängliga spelplattformar.

Hyper Ljus Drifter

Hyper Ljus Drifter är ett otroligt vackert spel som ibland känns obeslutsamt mellan sin lugna presentation och dess extremt svåra spelupplägg. Packad till bredden med vacker pixelkonst, animationer och musik, det är ett onekligen stimulerande spel i visuella termer både för dem bakom kontrollerna och för dem som tittar på spelet.

Under denna ganska stiliga exteriör gömmer sig dock en interiör fylld med knivskarpa blad som utgör spelets gameplay. Hyper Ljus Drifter. Med ofta utmanande fiender och bossar är detta ett av de indiespel som snabbt blev ett spel med extrem skicklighet och tålamod, som fick en hängiven efterföljare i leden av de stackars, olyckliga själar som var beroende av alltför svåra spel.

spade Knight

Den charmiga hyllningen av Yacht Club Spel till 2D av eran av Nintendo (NES) med sina plattformsspel återupplivade den genren för modern tid och gjorde en klassisk formel attraktiv för nuvarande spelare. Presenteras i en retro 8-bitars stil, spelarna tar kontroll över den gåtfulla hjälten spade Knight på din strävan att besegra de onda riddarna.

Spelet prisades som en hyllning till klassikerna som inspirerade det, samtidigt som det levererade något nytt till genren med sin raffinerade grafik och intuitiva kontroller. Och den sålde över två miljoner exemplar, vilket bevisar att genren är långt ifrån död och begravd.

Utvecklingen i spade Knight har fortsatt sedan lanseringen 2014, med spelet som fick flera uppdateringar, inklusive tre nya kampanjer där du spelar som några av de mest färgstarka karaktärerna i Shovel Knight-universumet som Plague Knight, Spectre Knight och uppstickaren King Knight.

Vittnet

Vittnet, av Jonathan Blow, hade höga förväntningar på spelgemenskapen. Detta beror på att dess skapare var ansvarig för en av titlarna till "dawn of indie games", Fläta. Och för de allra flesta uppfyllde spelet och till och med överträffade förväntningarna. Beläget på en ö som ser helt fantastisk ut, efter en timme nedsänkt i denna abstrakta och mystiska värld fylld av pussel, utvecklas en ny uppfattning i spelarens bakhuvud.

Resan för att förstå Vittnet det är magiskt. Det tar spelarna i handen, guidar dem genom en mängd pussel, alla designade kring det enkla konceptet att rita linjer på ett rutnät, och varje enskilt pussel lär spelaren något nytt eller bygger på ett tidigare koncept, vilket gör att all information du lär dig på din resa är oerhört värdefullt. Bli inte förvånad om du märker att du ritar pusslen på papper eller stöter på några fantastiska och bisarra överraskningar som spelet döljer.

Super Meat Boy

Vem visste att det kunde vara så roligt att spela som en köttbit, att fullända tidsinställda löpningar och att fastna i en slinga av hundratals dödsfall? Super Meat Boy var ett av de första spelen i vågen av indiespel som lyckades skapa ett äventyr i stil med den klassiska Super Mario Bros.-designen, men ersatte den älskade rörmokaren med en köttkub, moderniserade plattformarna och gjorde helheten otroligt snabbt spelande!

Den mest anmärkningsvärda av Super Meat Boy det är de smidiga kontrollerna och dess utmanande nivåer med lite nöje i slutet av varje nivå. Spelet insisterar fortfarande på att visa spelaren alla försök som gjorts i form av bitar av kött och blod som är utspridda över nivåerna på de platser där spelaren mötte sin salta död, och konstigt nog är det beroendeframkallande att se alla Meat Boys dö. Med några starka plattformar, charmiga animationer och spel som får dig att komma tillbaka för mer, Super Meat Boy det är ett lätt spel att älska.

Limbo

Som den första titeln från en grupp danska indieutvecklare, Spela död, Limbo fängslade spelare med sin fantastiska monokromatiska konststil och rika, ödsliga atmosfär på samma gång. Detta ambitiösa plattformsspel, som lanserades på Xbox Live Arcade 2010, ledde till renässans för indiespel, säljer miljontals exemplar och släpps på flera plattformar.

Spelet skildrar en pojkes resa in i en främmande värld som definieras av nyanser av svart och vitt präglat av ljusskurar mot en bakgrund av omgivande ljud. Limbo applåderades för sitt minimalistisk stil av konst och narrativ tolkning, trots att spelet inte har någon dialog. Limbo nämns ofta som ett exempel på en konstform i spelvärlden och bidrog till att återuppta populariteten för pussel-plattformsgenren tillsammans med spel som t.ex. Fläta.

Bastion

A Supergiant Games gjorde sin debut på indiespelscenen med detta narrativa isometriska äventyrsspel (en korsning mellan 2D och 3D). Soundtracket, röstskådespeleriet och den unika världen av Bastion fick det att glänsa snabbt och få mycket positiva recensioner inom kritiker- och spelaregemenskapen.

Utöver Bastion är Supergiant Games också ansvarig för två andra stora framgångar inom indiespelens värld: Transistor e Bål.

Untitled Goose Game

Den här titeln är definitivt den största överraskningen på vår lista och även i spelvärlden 2019. Untitled Goose Game spelaren tar på sig rollen som en gås. Ja, det stämmer: en gås! Ditt syfte? Gör livet surt för invånarna i en liten by i England genom att samla på föremål och orsakar förvirring. Den stora tillgången bakom detta spel är hur ett så enkelt förslag lyckas vara så roligt.

Inte ens spelets utvecklare, den House House, föreställde sig att hans äventyr med en gås skulle bli så lyckat. Även om det är ett kort spel, som kan avslutas på cirka 2 timmar, Namnlös gås det är en rolig, lätt upplevelse som lovar att locka fram många skratt medan du berör skräcken bakom huden på en enkel, men farlig, dåligt humör gås.

döda celler

stilspel roguelike, där du måste utforska miljön på jakt efter föremål, lyftes fram när indiespel började erövra spelare och kritiker. Och med så många spel med liknande mekanik, döda celler inte bara njöt av stilen roguelike, men fick också synlighet i denna nisch.

utvecklaren Motion Twin skapat ett levande äventyr med en 2D-pixelkonststil och ett hotfullt ljudspår som kombinerar aspekter av metroidvania med permadeath, skapar en ny term för spelgenren: roguemania.

Låt dig inte luras av spelets vackra utseende, eftersom det inte är någon cakewalk. Dess snabba strid håller spelare fast när de utforskar en mörk värld och letar efter nästa fiende eller mål. Spelare som är mer uppmärksamma på detaljerna i spelets mekanik kan till och med ta en risk och säga det döda celler det liknar en "Dark Souls in 2D".

Hotline Miami

Precis som Limbo och Super Meat Boy har vi här ett indiespel som släppts för länge sedan, men som fortsätter att vara framgångsrikt bland spelarna. Hotline Miami kanske var det det första spelet i genren shooters med en uppifrån-och-ned-vy förknippad med berättelsen (en lovvärd bedrift av utvecklaren Dennaton Games).

I spelet skjuter, sticker och spränger spelare sig igenom olika slutna scenarier för att träffa målen de får över telefon, allt i 1990-talsatmosfären. utan mycket förklaring, spelet fortskrider tills vi börjar inse att ingenting är riktigt vad det verkar, och djupare motiv blir allt tydligare. bakom villkorslös raseri och roligt som Hotline Miami presenterar som sin frontlinje ligger en nästan perfekt balans mellan nivådesign, ljud och spelmekanik.

Vad som återstår av Edith Finch

Vad finns kvar av Edith Finch är ett distinkt spel på vår lista. Berättelsen handlar om de tragiskt beseglade öden för varje medlem av Ediths familj. Men det som får Edith Finch att lysa så starkt är hur denna "gångsimulator" framkallade känslomässiga egenskaper främst genom sitt spelande.

Spelet är ett verk av Giant Sparrow, samma skapare av en annan indieklassiker, Oavslutad Swan, från 2012. Den här titeln fungerade som en "tom duk" där utvecklare kunde testa en mängd olika spelstilar och estetik som användes under Ediths resa.

Vart och ett av dessa element återspeglar tankesätten och perspektiven hos enskilda medlemmar av Finch-familjen innan de mötte sin alltför tidiga bortgång. Vi skulle kunna gå in på detaljer, men om du värdesätter experimentella sätt att berätta i spel, Vad som återstår av Edith Finch det är mycket bättre tolkat än förklarat. Tro mig, det är en upplevelse du inte kommer att ångra.

Katana Zero

Trots dess pixlade bilder och ett tema med ninjor mot skurkar, tro mig: Katana Zero Det är inte alls ett klichéspel. Spelaren börjar sitt äventyr med den här formidabla lönnmördarens vassa svärd med en seriös känsla av nyhet redan från början. Den känslan blir bara bättre med alla plotpoäng och explosiva strider i detta plattformsspel som ger utrymmen för stridsstrategier när du saktar ner tiden.

A spelets flytbarhet är förvisso dess bästa tillgång, men Katana Zero tar också en stund att utforska en spännande handling tillsammans med intressant spel. Skillnaden ligger i de många olika sätten att hantera varje nivå för att passa din spelstil.

Katana Zero den gör allt som har gjorts innan den, men avgörande är att den tar de bästa bitarna av allt som kom före den och får dem att lysa.

Retur av Obra Dinn

Här är en genre som var mycket framgångsrik i PC-universum förr, men som inte ens indiespel verkade kunna föra till idag: mysteriespelet. Retur av Obra Dinn sätter spelare i rollen som en utredare som behöver upptäcka ödet för hela besättningen på fartyget Obra Dinn, som har sköljt upp i hamnen helt tom och omgiven av mysterier.

Hittills inget nytt, var det inte för den intressant mekanik som spelaren har tillgång till: en klocka som låter dig gå tillbaka i tiden och bevittna det exakta ögonblicket då varje medlem av skeppet mötte sitt tragiska öde. Med en look som påminner om tider av äpplet II, måste du registrera dig i din dagbok och samla alla ledtrådar för att låsa upp alla hemligheter i Obra Dinn. Uppgiften kan verka skrämmande, men slutlig belöning Det är förvånande.

Gray

På samma sätt Resa (ett annat spel på vår lista), Gray är en nyare erfarenhet inom territoriet indiespel närmar sig ett konstverk. Ironiskt nog berättas historien om en ung kvinna som tappar rösten och måste resa jorden runt och återställa dess färger helt utan en enda bit av dialog, vilket gör äventyret till ett extremt känslomässig resa, djup och rörande.

Förutom den enkla och spännande historien och den intuitiva mekaniken i spelet, Gray det är en show för ögonen. Spelets scenarier har lätta drag och ser ut som om de kom ur en akvarellmålning.

Musiken är också skräddarsydd för att ackompanjera de lättaste ögonblicken till de extremt spända. Även om det är en kort upplevelse, Gray det är ett spel som säkerligen kommer att lämna ett avtryck i spelarens hjärta efter att han ser denna unga kvinnas värld sakta återfå sina livfulla färger.

Cuphead

Cuphead det är ett spel frenetisk skjutning do StudioMDHR och som omedelbart fångade folks uppmärksamhet när den tillkännagavs tack vare sin fantastiska animation inspirerad av klassiska tecknade serier från 1930-talet. Walt Disney Retrostil på alla sätt – inklusive videokvalitet och ljuddesign – spelarna tar kontroll över antingen Cuphead eller Mugman när de kämpar för att betala sin skuld till Djävulen efter att en affär går snett.

Spelet har hyllats och i vissa fall till och med kritiserats för sitt utmanande svårighet, som ofta liknar kritik som gjorts i serien Dark Souls, trots deras tydliga designskillnader.

Alla animationer var handritade och bakgrunderna målades vackert med vattenfärger innan de färgades i Photoshop. Detta resulterade i ett spel som många älskade för sin stil och aldrig glömde hur svårt det var.

Stardew Valley

Ursprungligen släppt för PC, Stardew Valley den fick en renässans när den släpptes för Nintendo Switch nyligen. Utvecklad av Erik Baron e Sjukhuvudspel, spelet balanserar fantastiskt en kombination av farm management simulator och RPG-element, som innehåller alla de rätta ingredienserna för att få dig fast i detta virtuella bondeliv.

Med massor av intressanta människor att träffa, grödor att odla och en fängelsehålaliknande gruva att utforska, Stardew Valley är ett spel som har något för alla. Den frihet det ger spelaren gör det här lilla spelet till en trevlig plats spendera flera timmar och märker inte ens att tiden går.

undertale

Om du är en spelälskare och aldrig har hört talas om undertale, vart var du? Mitt i den okontrollerade populariteten som det mötte vid lanseringen är det lätt att glömma att allt surr som skapades av spelet var helt berättigat.

Världen skapad av Toby Fox inspirerar oss med hans udda skrivande och excentriska presentation. undertale använde dessa egenskaper för att uppmärksamma hur spelaren kunde bli känslomässigt fäst vid karaktärer och i sin tur hur spelaren kunde påverka sin värld – på gott och ont.

Kompletterat med ett underbart soundtrack och ett unikt stridssystem som blandade inslag av äventyrsspel och skjutspel (och på något sätt fick det att fungera), undertale utmanade inte bara spelarnas relation till spel, utan gjorde det med flärd och hjärta.

ihåliga Knight

Med en blandning av metroidvania och element som liknar Dark Souls-seriens spel, ihåliga Knight Det bröt inte helt ny mark, men det förbättrades och gav en twist till båda dessa typer av spelmekanik. Överfull av söta karaktärer och ljusa fiendedesigner (avbildad med en söt handritad konststil), det är ett skämt visuellt attraktiva genom en värld av ondskefulla insekter och monster, med stöd av responsiva kontroller och bekväm mekanik.

O striden är snabb och explosiv, med tunga attacker och stora specialkrafter, vilket gör även den minsta konfrontationen till en fröjd att genomföra. Detta tas ännu längre med uppfinningsrika bossstrider och inkorporeringen av själsmekanikern, som låter dig förbättra din karaktär med klot som tappas från besegrade fiender.

På spelnivå ihåliga Knight var inte särskilt original, det var i utförandet av dessa mekaniker som spelet lyckades, och blev ytterligare ett starkt metroidvania-plattformsspel som dykt upp på indiespelsutvecklingsscenen de senaste åren.

Resa

Resa var skapandet av Det där spelbolaget som sätter fokus på indiespel på nästa generations konsoler. Det kan sägas att tack vare detta spel är oberoende utvecklare nu inte längre rädda för att försöka skapa sina verk för Playstation 4 eller Xbox One, och mycket mindre för Nintendo Switch, som nu verkar vara huvudkonsolen för oberoende studios . ursprungligen släppt för PS3, remastrad för PS4, Journey är nu även tillgänglig för PC via Epic Store.

Resa ändrade reglerna för hur en indiespel kunde vara och framför allt tyckas. Det är en känslomässig berg-och dalbana med fokus på spelmekanik (som låter dig interagera med okända spelare bara genom att sjunga), vacker grafik och innovativa berättartekniker. Vidare, Resa är ett levande bevis på att tv-spel kan vara konstverk och om du behöver övertyga din förälder/flickvän/pojkvän om att spel kan provocera starka och djupa känslor, försök att introducera dem till Journey och se resultatet.

Heavenly

När man analyserar historien och syftet bakom Heavenly, du kan tänka dig att ett spel där du måste bestiga ett isigt berg inte borde vara så spännande. Trots det välkomnade det här spelet spelare och slutade aldrig att fängsla dem på den modiga Madelines resa.

Den sublima jämnheten i animationen, konststilen och kontrollerna gör svårigheten och ständiga dödsfall mycket mer uthärdligt. Celeste följde samma stil som andra indiespel av plattformar som anses svåra, som Super Meat Boy eller VVVVVV, och skapade det mest tillgängliga och hårdslående bergsplattformsspelet genom tiderna.

I en spelkultur där tillgänglighet antingen är ett smutsigt ord för purister eller en kompromiss för att hjälpa till att sälja, Heavenly visade hur utmanande spel kan vara för alla. För dem som gick bort från detta förtrollande spel när det släpptes, spela det, även om det bara är för att träffa en mycket vänlig hipster, en mycket hjälpsam odöd hotellchef eller till och med för att förstå Madelines känslor och ångest, vilket visar sig även genom några få pixlar.

Indiespel för alla smaker

Det är svårt för något av spelen på den här listan att locka din nyfikenhet och uppmärksamhet, eftersom vi här har spel av praktiskt taget alla genrer, möjliga stilar och plattformar tillgängliga för att tillfredsställa alla smaker, från nybörjare till de mest erfarna spelarna. Gillade du vårt urval av oberoende spel?

Har du några titelförslag som också borde finnas på den här listan? Glöm inte att lämna din åsikt i kommentarsfältet.