Hur kan du bli en spelutvecklare?

Om du är ett fan av datorspel har du verkligen slutat tänka på hur du ska bli det. utvecklare av spel, Är det inte? Tv-spel är trots allt en del av underhållningen för många brasilianska familjer, och tillgången till spel blir allt lättare tack vare olika plattformar. Men var ska man börja?

Hur skapar man ett spel?

Nuförtiden har det blivit väldigt enkelt att skapa ett elektroniskt spel tack vare de många gratis verktyg och studiematerial som finns på internet. Till en början kommer du förmodligen inte ha erfarenheten att skapa nästa stora release, men du kan redan börja bygga en liten portfölj som kan utvecklas till något större i framtiden. Processen att skapa ett spel är uppdelad i 7 steg som sträcker sig från början till slutet. Är de: Planering, Förproduktion, Produktion, Testning, Förlansering, Lansering, Postproduktion.

Planera

Innan spelets berättelse skapas, innan modellerarna skapar rekvisita och karaktärer, och innan programmerarna skapar spelets mekanik, går regissören och hans team in i planeringsfasen. I planeringen är det viktigt att fyra typer av frågor:

• Vad byggs?
• Vad är budgeten för detta projekt?
• Vilken är målgruppen?
• På vilka plattformar kommer spelet att finnas tillgängligt?

Det är inom dessa fyra frågor som hela grunden för ditt spel kommer att etableras. Även om det inte verkar så mycket, är planering den viktigaste fasen, eftersom allt som väljs här kommer att återspeglas i alla områden av ditt spels utveckling.

Förproduktion

Förproduktionen startar efter att du har tagit alla beslut och satt projektvägen. Det är här du kommer att skapa ett grovt utkast till ditt spels berättelse, anställa artister för att skapa konceptkonst för inställningarna och karaktärerna, ingenjörer som kommer att skapa spelets första tekniska prototyp, och konstruktörer som kommer att skapa de allmänna spelreglerna.

Produktion

Under produktionen kommer team att arbeta för att leverera slutliga resultat från sina områden som kommer att stå för spelarupplevelsen. Modellörer kommer att skapa helt renderade karaktärer och miljöer för spelaren att utforska, ingenjörer kommer att optimera spelets prestanda, programmerare kommer att skapa strids-, utforsknings- och progressionsmekanik, och musiker kommer att skapa ljudbilden och olika "ljud" de skapar. lek. Denna fas är den längsta i spelets utveckling och kan ta år att slutföra.

testiklar

Produktions- och testfaserna är en del av samma cykel. All spelmekanik och alla funktioner måste testas innan de når allmänhetens händer. Under testfasen måste spelutvecklaren testa allt spelet erbjuder för att upptäcka eventuella problem och fel som hindrar spelarens framsteg. Inte bara det, utan testet tjänar också till att avslöja om utformning vissa scenarier är trevliga för spelaren, om texten inte är tråkig, om striden inte är monoton eller om karaktären är förtjusande.

Utvecklaren av spel du kan till och med välja att ringa personer utanför projektet för att testa olika versioner av spelet och be om deras återkoppling dem, som sedan skickas vidare till motsvarande team, som kommer att göra allt för att förbättra upplevelsen. Det är därför testning bör göras under spelproduktionen, så att det finns en möjlighet att förbättra eventuella problem innan spelet släpps. lek.

Förlansering

Pre-release är scenen där studior äntligen avslöjar sitt spel för allmänheten och får svar på frågor som "Kommer de att gilla det vi skapar?". Förlanseringsfasen är mycket stressande för den genomsnittliga spelutvecklaren, speciellt om han är en del av ett team."indielåg budget. När allt kommer omkring är det första intrycket av ett spel det viktigaste, och om utvecklaren inte kan få tillräckligt med folks uppmärksamhet, så är det ganska mycket en spelet över till salu.

Små studios hade svårt att skapa intresse för sina spel på grund av bristande budget för spelet marknadsföring sprängämne som är vanligt att se i jätteföretag som PlayStation e xbox, men detta scenario har förändrats idag tack vare händelser som E3, Gamescom e PAX som tillåter en utvecklare att spel självständigt avslöja dina projekt för ett större antal människor.

lansering

Studions mest efterlängtade dag har äntligen kommit! De få månaderna innan spelets leveransdatum används för att polera de sista aspekterna av spelet, fixa fel, förbättrar bilder och optimerar spelets prestanda för de plattformar det kommer att släppas på. Om ett spel har en mycket stor lista med fel, kan företaget skapa en prioriteringslista där studion ska jaga de allvarligaste problemen till de minst allvarliga.

I branschen, månaderna före lanseringen av en lek utgör en period av stor stress för spelutvecklare, eftersom deras arbetsbelastning ökar exponentiellt — upp till 15 timmar om dagen beroende på projektets omfattning — i hopp om att leverera produkten så nära perfektion som möjligt. Tyvärr har denna kultur titeln "Crunch” förekommer fortfarande i många studior runt om i världen, och är nu något normaliserat och förväntat inom stora företag.

Efterbearbetning

Efterproduktionsperioden är där utvecklare vilar och absorberar mottagandet av många månader eller år av arbete. Under denna period fortsätter vissa utvecklare att fixa små fel och släpper uppdateringar för sina spel, men studion, i allmänhet, kan äntligen andas i fred innan man börjar planera nästa stora projekt.

Det är också i detta skede som någon typ av extra innehåll, som t.ex utbyggnader till exempel släpps de genom betalda och gratisuppdateringar. Att generera nytt innehåll för släppta spel har blivit en branschstandard som ser spel som "tjänster", och vanligtvis skapas ett exklusivt team för att bara hantera denna efterfrågan på nytt innehåll i det redan släppta spelet.

Vad gör en spelutvecklare?

Som du har sett går skapandet av ett spel igenom flera viktiga faser som tar år att nå sitt slut. Inom projektet skapas flera områden där duktiga personer ska ta hand om en eller flera viktiga delar i den övergripande utvecklingen av spelet. När vi pratar om en ”spelutvecklare” inbillar vi oss att han bara tar hand om programmeringsdelen, men så är det inte precis.

Um spelutvecklare - även kallad GameDev (spelutveckling, på engelska) — kan ansvara för ett eller flera områden inom produktionen av spelet. Vid utveckling har personen möjlighet att delta i områden som konst, programmering, gränssnitt, ljud, artificiell intelligens, ingenjörskonst, modellering, texturering och många andra, vilket gör spelutveckling till en fantastisk lagarbete.

Om vi ​​ska ta begreppet ”utvecklare” i sitt sammanhang så vet vi att det oftast tillskrivs den som bara tar hand om programmerings- och ingenjörsdelen av projektet. Men inom industrin för skapande av videospel kan alla som deltar i den övergripande spelutvecklingen också betraktas som en "spelutvecklare". Huvudområdena inom utvecklingen av ett spel är:

designer

O designer är ansvarig för att ta hand om de viktigaste spelnycklarna i spelet. Det är han som går planera reglerna och strukturerna denna värld, och är primärt ansvarig för att göra allt inom spelet Vettigt. huvudet av utformning of the game är den som kommer att granska alla teams arbete så att projektet går i den riktning han tänkt sig, och för att undvika varje form av problem eller konflikt mellan utvecklingsområdena inom studion.

artista

Medan designer skapar världens regler, konstnären skapar det visuella. Konstnärens jobb i spelutveckling är att se till att bilden som skapas överensstämmer med vad designer och författarna tänkte sig för det här spelet. Det är genom konceptuell konst som konstnären översätter visionen om designer för resten av laget, och blir en av de viktigaste delarna av spelutvecklingen.

Konstnären måste förstå om bildkomposition, karaktärsskapande, scenariomodellering och mycket mer. Dessutom är det möjligt att studion har konstnärer som är specialiserade på att skapa 2D-objekt och 3D-objekt.

Animatör

animatören är vem kommer att väcka dessa karaktärer och världar till liv skapade av konstnärerna. Med hjälp av flera moderna 3D-animeringstekniker, som ses i filmer, är animatörer ansvariga för att skapa realistiska element för varje objekt eller person i spelet. Från att ladda om en pistol till hur ett träd vajar i vinden, animatörens arbete är utmattande, men avgörande för att fånga uppmärksamhet och lägga till fördjupning i spel.

programmerare

Programmeraren är kärnjobbet för alla spelutvecklare. Det är programmeraren som kommer att översätta reglerna som skapats av designer inom spelet, och det är han som kommer att se till att allt fungerar så smidigt som möjligt.

Det är omöjligt att skapa ett spel utan programmeraren, eftersom det är han som kommer att implementera alla aspekter som skapas i spelet. Texter, videor, animationer, renderingar av karaktärer och scenarier fungerar bara tillsammans om programmeraren skriver kodraderna för att tillåta dessa resurser att existera i spelet, vilket gör det huvuddelen i utvecklingen av alla projekt.

manusförfattare

Manusförfattaren ansvarar för skapa kärnan i spelet och dess karaktärer. Det är manusförfattaren som skapar motivationerna för huvudpersonen, bikaraktärer och skurkar i spelet. Dessutom är det manusförfattaren som tar hand om all text och interaktiv dialog. Trots att han inte är en aktiv roll i den visuella och praktiska delen av spelutveckling, är manusförfattaren ansvarig för allt du kommer att uppleva under ditt äventyr.

Ljudingenjör

ljudteknikern skapar och implementerar alla typer av ljud som du hör i ett spel. Du vet det där ljudet från en kula som träffar marken efter att ha skjutit eller den där lugna musiken under en nivå i vattnet? Detta är ljudteknikerns ansvar! För det är genom det som atmosfären i spelen genereras, trots allt tappar ett spel utan något ljud snabbt sitt roligt. Han direkt hanterar och övervakar implementeringen av din musik och ljud i spelet, och är en av de högst betalande positionerna inom spelutveckling.

Hur blir man en spelutvecklare?

Som allt annat i livet måste du studera mycket att bli utvecklare spel. Oavsett om du har en högskoleexamen eller separata kurser, är studier det främsta sättet för dig att börja din karriär som utvecklare. Även om det är viktigt att lära sig lite av allt, tänk på en specialisering för det område du vill ägna dig åt. Efter det, försök att förstå begreppen utveckling och börja skapa din portfölj.

Med mycket engagemang i din studie och genereringen av din portfölj, försök att göra nätverk med andra utvecklare på samma erfarenhetsnivå för att hjälpa till att utöva olika möjligheter. Grupper på sociala nätverk och spelevenemang som t.ex Brasil Game Show och STOR Festival är perfekta ställen att få kontakt med människor som letar efter nya talanger som du. Och, beroende på vilket område du väljer, finns det flera gratisverktyg för att starta dina studier och projekt. Kolla upp!

Unity

O Unity var en av de första utvecklingsmotorerna för spel som blev gratis för alla, och blev ett mycket viktigt verktyg i genereringen av nya utvecklare i alla åldrar. Verktyget är lätt, intuitivt och lätt att komma åt, förutom att det har ett enormt bibliotek som lär dig steg för steg hur du skapar dina första projekt inom programmet. Den är kompatibel med de viktigaste plattformarna på marknaden, och ansvarade för att skapa framgångsrika spel som t.ex Cuphead, Rust och Hollow Knight.

Orealistisk motor

A Orealistisk motor blev gratis för allmänheten för bara några år sedan, men har blivit det viktigaste spelutvecklingsverktyget för stora och små studior. Verktyget skapat av Epic Games det är kraftfullt, intuitivt och lätt att komma åt för studenter och utvecklare, och har också ett enormt bibliotek som lär ut alla steg för att använda det.

A Unreal kan användas för att skapa spel, scenarier, karaktärsmodellering, texturering, filmer, serier och animationer. Det är idag den mest använda grafiska motorn i världen, och den ger full kompatibilitet med de viktigaste plattformarna på marknaden. Den ansvarar för att generera storsäljande spel som t.ex Fortnite, Days Gone, Final Fantasy VII Remake, Psychonauts 2 och många andra.

Godot

A Godot är en helt gratis utvecklingsgrafikmotor fokuserad på 2D- och 3D-spel och har tagit sin plats som ett bra alternativ för oberoende utvecklare. Det är fortfarande en relativt ny motor, men det är ett bra alternativ för dem som fortfarande inte känner sig redo för jättar som Unreal e Unity.

Blandare

O Blandare är ett gratis och lätt verktyg för 3D-modellerare, och är avgörande för alla som vill specialisera sig inom detta område. trots Blandare eftersom det är det mest "grundläggande" programmet av alla andra 3D-modelleringsprogram, är det en bra startpunkt för studenter eftersom dess gränssnitt är det överlägset mest tillgängliga. Samhället nätet do Blandare den är enorm och allt du behöver lära dig är lätt att hitta med några få klick på Internet.

Så, du vill bli en utvecklare av spel? Välj ditt område, ägna dig åt dina studier, bygg din portfölj och få kontakt med andra människor inom området. När du känner dig tillräckligt säker, skicka din portfölj till olika företag, leta efter jobb på sajter som LinkedIn och Hitmarker.

Veja também:

Funderar du på möjligheten att bli spelutvecklare? Så se vad NVIDIA presenteras för framtida utvecklare.

källor: G2, Verkligen, Gränsen, Future Learn.