12 egenskaper som gör Joker till en exceptionell film

Regisserad av Todd Phillips, Coringa berättar historien om Arthur Fleck (spelad av Joaquin Phoenix), en man som försummats av samhället som bara behövde "en liten push" för att hitta lösningen på sina problem – baserad på våld. Värt att nämna är att karaktären givetvis är inspirerad av karaktären (med samma namn) från DC Comics, en av de mest populära skurkarna i Batman.

Sedan årets första veckor, Coringa vunnit flera priser, allt från gyllene glob för Joaquins prestation i grammy av soundtracket, komponerat av Hildur Guðnadottir. Eftersom alla vet att utmärkelser av denna typ är ett av sätten att föreviga en audiovisuell produktion, oscar (som äger rum nu på söndag) har även filmen nominerad i sina huvudkategorier.

I början av förra månaden hade vi även släppet av filmen i fysiska och digitala medier, där vi i detalj kunde se bakom kulisserna på den senaste tidens mest hyllade verk. Därför kombinerar officiella intervjuer med andra kommentarer och intervjuer olika, vi har sammanställt det bästa av Coringa med syftet att få dig att uppskatta filmen ännu mer – eller få dig att vilja se den för första gången.

Originalberättelse

Även omgiven av kontroverser när det gäller våld, är filmen "är inte ett uttalande om världen idag", men den talar om hur någon påverkas till den grad att han blir Jokern. Den ursprungliga planen var inte att filmen skulle berätta historien om hur huvudpersonen hamnade i en kittel full av syra (som en referens till serien Dödande skämt), och någonting annat utifrån verkligheten. Därför, under processen att skapa denna version, var fokus för produktionen att humanisera den.

Med andra ord skapade de karaktären från grunden. Den var inte anpassad från något alter ego eller någon annan version av Joker. Det är som om det vore en alternativ verklighet – som fortfarande är ett alternativ för att skapa Batman också.

"Detta är bara en version av Jokern. Han kanske inte ens är "jokern", det är bara en version av vad den här killen (på det här mentalsjukhuset) berättar... och jag vet inte om han är den mest pålitliga berättaren i världen!”

Todd Phillips, chef för Coringa

Med idén väl definierad ringde Todd Bradley Cooper (filmproducent) sa att han hade en idé om en alternativ historia av DC-karaktären, vilket Bradley sa var något "fräckt". "Varför skulle han göra det, varför skulle han skratta åt det, varför skulle han eller skulle han inte sminka sig?” är frågor som blev väsentliga för filmens skelett, som förklaras av regissören, som hade bättre idéer om hur han skulle bygga sin Joker efter att ha studerat narcissism och ego.

"18 biljoner" versioner av samma film

Redigeringsprocessen var "varje redaktörs dröm", som Bradley stolt säger. Så, tyvärr för dem, tog efterproduktionen längre tid än de skulle vilja erkänna. Det finns en scen som utspelar sig på jobbet, till exempel, där han blir frustrerad och slår en klocka tills den går sönder. Den våldsamma handlingen var en överraskning för alla inblandade eftersom den helt enkelt inte var skriven.

Todd sa att det finns "18 biljon” av versioner av filmen enbart baserad på subtila förändringar vad han gjorde när han spelade in varje scen igen. Att spela in filmen på detta sätt, för honom, "verkade vara det enda sättet, just för att vi hade att göra med en så oberäknelig karaktär som inte är säker på vad han ska göra".

På bilden ovan ser vi de olika posterna av den persona som antogs av Arthur när han blev inbjuden att delta i TV-programmet. Murray Franklin. Alla som sett filmen vet vilken spänning som skulle bli resultatet av detta, så all spontanitet i den inledande scenen slutade med att göra stor skillnad.

Perfekt gjutning

Denna Joker var inte bara perfekt för Joaquin Phoenix, utan bokstavligen Uppfostrad tänker på skådespelaren. År innan filmen spelades in skickade regissören en teckning av Jokern (som en skiss) till Bradley och han sa "ser exakt ut som Joaquin Phoenix", vilket är något som Todd själv inte förnekar och insisterade på när han castade honom.

Till en början hade Joaquin många frågor till Todd och visste att det skulle bli en utmaning spela versionen av någon så välkänd som, för att göra saken värre, hade blivit hårt kritiserad i sin senaste imitation (från Jared Leto). För några veckor sedan, efter att ha mottagit SAG Awards för hans prestation, Joaquin kom ihåg kort versionen av Heath Ledger säger att han bara vann på grund av "vara på axlarna" av din "favorit skådespelare". Heath vann en postum Oscar för sin insats i Batman den mörka riddaren, en film från 2008, som bara hjälpte till att lyfta Joker till den nivå vi känner till idag.

Joaquin har uppmärksammats för sin oklanderliga prestation både av nationella/internationella kritiker och av de främsta utmärkelserna: hittills har han redan tagit hem en gyllene globTill BAFTA och en Kritikerns val, som anges för oscar det här året.

Bra och "gammal" Joker

För Todd"ingenting hjälper [skådespelarna] så mycket som att känna till deras garderob". Inte ens när Joaquin gick in i Arthurs lägenhet kände han inte den verkliga tyngden av skådespeleri. Ansvar och karaktär framträdde endast i huvudsak när man bar kläderna. "Att sätta på sig den huden, så att säga, hjälper skådespelare att ta det sista steget”, förstärker regissören.

Mark Bridges, kläddesigner, sa Arthur formulerades efter att de blandat utseendet på en unga med ett vagt spår av äldre. Jokers utseende var ett försök att balansera skillnader tillräckligt för att vara unik utan att ta bort sakens traditionella anda – som vi är trötta på att se i serier och andra filmiska framställningar.

Kul fakta: västen och skjortan han bär på komediklubben är samma typ som han bär som Jokern. Produktionen ändrade bara tonen i materialet "hoppas ingen märker det", men det är samma sak. Både före och efter "förvandlingen" slutade utseendet med att vara 100% inspirerat av dräkter från 1970-talet, med uppmärksamhet på att alltid vara vertikal, som skinny från serier.

Levande stad

I ett försök att skapa en ännu mer unik atmosfär är ytterligare uppmärksamhet på detaljer väl representerad i själva staden. Hon är som en karaktär, som grips av kaos – och man kan nästan känna hur hon andas. För att hjälpa till med detta försökte de relatera den nya miljön som en "Gotham New York“, skapar även en mapa som kan ses på tunnelbanan (i olika scener genom hela filmen).

Mark Friedberg, produktionsdesigner, slog fast att det skulle finnas en tydlig åtskillnad mellan stadsdelarna. Denna kontrast kan ses både i belysning som i kärnor av varje ta. Arthurs arbete är på motsatt sida av platsen dit han går för att ha kul (komediklubb) som följaktligen har ett annat utseende än kvarteret där sjukhuset ligger, och så vidare. Det var nödvändigt att implicit visa allmänheten vad hans stadsdel var och vad den perifera regionen var, så att Jokers eget beteende skulle passa bättre med varje miljö.

Det fanns till och med en designtanke om hur och hur mycket skräp det skulle vara utspritt: rikare stadsdelar har annan skräp än stadsdelar med vanliga invånare, som är något mindre organiserade än kommuncentra.

Enastående uthyrning

Även om det inte görs officiellt vid något tillfälle i filmen, ägde allt rum i Todds huvud på en specifik plats och år: New York 1981. Från hans eget minne, som då bara var 11 år gammal, dikterade sammanhanget hela atmosfären vi såg på bioduken.

För att få den här eran att återupplivas 2018, måste platser verkliga var burghs of Manhattan, Bronx, Brooklyn (alla i New York) och staden Newark (New Jersey). Valet av denna andra stad beror på att Newark fortfarande har en arkitektur som liknar det gamla New York, så mycket att övergången är omärklig genom hela filmen. Ett anmärkningsvärt exempel är den övergivna Paramount Theatre, av Newark, som fick sin fasad restaurerad bara för inspelningarna.

Arthurs lägenhet var en utgångspunkt som förtjänade extra uppmärksamhet. Den ursprungliga idén för dess placering var dock i ett område som var för platt för vad som senare beslutades vara "mer vertikalt". Todd trodde att publiken behövde se Joker gå igenom viadukter, trånga gränder, passera tunnlar och klättra steg. Allt detta gjordes bara för att förvirra de som tittade, så att du går vilse och går in i fantasin Gotham.

En tydlig inspiration, både vad gäller teman och visuellt, är regissörens filmer Martin Scorsese, Taxi Driver e Kungen av komedi, båda från 1970/80-talet med huvudrollen Robert De Niro.

Nästan allt är på riktigt

https://gfycat.com/denseaccomplishedirukandjijellyfish

Visuella effekter är praktiskt taget obligatoriska när man utvecklar scenarier baserade på den verkliga världen. Och det är den där gamla historien om den sjunde konsten: de bästa bilderna som återskapas digitalt är de som du inte inser. Detta var en enorm utmaning för produktionsdesignerna, som när de till exempel filmade något i riktiga New York behövde de ta bort allt som kunde skiljas från den klassiska staden (främst skyline).

På den motsatta sidan ser vi vad som lagts till för att skapa hela atmosfären, som i gif-bilden som markerats ovan. Lägre byggnader har vuxit sig större och vi ser även en detaljutvidgning närmare flyktpunkten. Edwin Rivera, handledare för visuella effekter, skämtar om att det finns flera sådana här situationer, där vi har "landskapet du alltid känner men aldrig tittar direkt på".

För skådespelarnas lycka ville Todd ge så mycket påtagligt material för skådespelarna att arbeta med – vad de kallar ”praktiska effekter” – det var med andra ord mycket som verkligen behövde byggas. Kombinationen av unika platser med tillämpning av båda effekterna (visuella och praktiska) kulminerade i en konsistens av rikedom i detalj att, förvisso, en liten del av allmänheten märker när de ser Coringa för första gången.

Metoden

Allt eftersom tiden gick började regissören bli oroad över Joaquins diet och till och med ifrågasatte "När ska du gå ner i vikt?” vid ett tillfälle, som skådespelaren svarade något i stil med ”oroa dig inte, jag ska bara sluta äta”. Det är inte som om skådespelaren var ur form (förstärker regissören), dock ska karaktären vara extremt skelettartad, vilket motiverar den lilla pressen från produktionsteamet.

Sagt och gjort: mellan juni och augusti 2018 var Joaquins diet ett äpple om dagen. Han förlorade 22 kg mellan det första mötet med skådespelaren och den kollektiva läsningen av manuset (det vill säga några dagar, tillräckligt för att överraska alla). Fördjupningen i karaktären kan ha börjat strax innan, men den fortsatte under hela inspelningarna.

Processen var en överraskning även för Joaquin, som fann det viktigt att behålla karaktärens oförutsägbarhet. Enligt Todds uppfattning "det var spontant [...] det som var mest meningsfullt för honom var detta, något som inte gick att tänka på i förväg, utan som snarare bestämdes för tillfället". Faktum är det fick aldrig repetera karaktären, regissören pratade bara om historien och om Jokern individuellt, han definierade aldrig "hur" skådespelaren skulle representera honom.

Skådespelare kallar detta dyka in i karaktären "metod agerande” eller bara ”Metoden”, som har funnits (nästan) sedan skapandet av biografen som vi känner den idag. Heath Ledger, Jokern från filmen Christopher Nolan, är ett av de senaste och mest effektfulla exemplen på en skådespelares förvandling till en karaktär. I grund och botten är det så gör vad som helst för rollens skull. Heath höll in sig i en lägenhet i en månad, övade på sitt skratt, skrev ner allt i skrift. en anteckningsbok och fullända skapandet av hans persona, ignorera alla som inte hänvisade till honom som "Joker" på inspelningsplatsen – även om de inte var med i scenen.

Ett annat exempel (av en slump, också nämnt här) är Robert De Niro, som förvandlades till Travis Bickle när han gjorde Taxi Driver, med kvalifikationer att vara taxichaufför och arbeta skift på upp till 14 timmar om dagen. Det slutade med att "näbben" skapade en rutin och De Niro tog passagerare runt i New York under inspelningsintervallerna - han gick till och med ner 15 kg under processen. Med dessa skådespelare som referens är det lätt att veta var Joaquin inspirerades.

Mångsidig kock

En komediregissör som lyckades göra en serietidningsfilm, i ett decennium av framgångsrik konkurrens (Marvel), där allmänheten måste sympatisera med en av de största skurkar av all tid. Det är i detta sammanhang som vi har Todd Phillips, regissör för trilogin Om du dricker, gift dig inte!, Faller på vägen e En födelseresa, ansvarig för guidning Coringa.

Alla känner till resultatet: filmen var historiens mest lönsamma R-klassade, vilket bevisar att Todd trivs med att arbeta med båda ändarna av det filmiska spektrat. I en intervju, kommenterar Todd att ansvaret intensifierades tack vare att "serietidningsfilm har nu sin egen genre", vilket var helt annorlunda under hans ungdom. Hans största förstärkning var att känna till snittet: Coringa det är en "intim studie av en karaktär" och inte en sammanställning av visuella effekter.

Ofelbar duo

Framgångarna för de två hjärnorna (Todd och Joaquin) förtjänade att nämnas separat här på denna lista, men det är just föreningen och det goda samtalet dem emellan som resulterade i den oklanderliga representationen. De kände likadant rädsla för att arbeta med karaktären, som har tolkats och anpassats så många gånger genom åren. Direktören sa till exempel lugnt att "det fanns ingen dålig version ännu” av karaktären, och han ville inte vara den första att bryta traditionen.

De två pratade mycket om de minsta detaljerna, privat, tills förtroendet var ömsesidigt och projektet fortskred ordentligt. Kvällen innan de skulle spela in en scen satt de i trailern och skrev om en del av scenerna – då och då, till och med Zazie Beetz (som spelar Arthurs kärleksintresse) tillbringade natten med att arbeta på manuset med dem.

Zazie hade aldrig arbetat med någon med sådan öppenhet och flexibilitet för att ändra berättelsen efter behov, och Joaquin säger att Todd kom med "många bra idéer även vid scenens ögonblick". Om vi ​​lägger till den ofelbara duon till flera versioner av varje filmad situation har vi formeln för framgång.

Enkelspår

Soundtracket komponerades av Hildur Guðnadottir, isländsk cellist som hade arbetat med några framgångsrika filmer (Sicario: Soldados dag, från 2018, är det populäraste exemplet), men hon vann nyligen en Grammy för sitt arbete med serien Tjernobyl.

Hildur började sin komposition direkt efter att ha läst manuset, vilket bara bevisar effekten av välgjort skrivande. Hon satt i några timmar med cello, utan så många idéer och när han övade på en annan melodi, slutade hans "skämt" med att bli huvudämne. Det minimalistiska verket (övervikt av ett enda instrument) är det som förtjänar mest uppmärksamhet på denna lista. Kompositionen Badrumsscen, eller "Dance in the Bathroom", är den mest minnesvärda delen av filmen.

"Det är känslan av att något klickar, eftersom ljudet kopplade till det jag kände när jag läste manuset”, förklarar hon när hon fick idén. Kompositören fick sin inspiration, höll andan och spelade in den för att skicka till teamet. Bradley Cooper säger att banan är det väsentlig del av filmen, inte bara ett komplement för de mest uppmärksamma öronen. Tack vare detta, eftersom ljudet var klart före bilderna, blev inspelningarna extremt påverkade, som vi kommer att diskutera nedan.

Poesi (dansade) på vita duken

Det ögonblick som markerar Arthurs övergång till Joker är dansscenen i badrummet. Ursprungligen skrevs den med avsikten att Arthur skulle bli av med vapnet, vilket nu skulle vara bevis på ett brott. Todd och Joaquin gick på toaletten och undrade om detta var rätt åtgärd. "Skulle Arthur bry sig tillräckligt för att misströsta? Skulle han ha sett detta i en film? Varför skulle du utsätta dig för det?” var några av argumenten som togs upp.

Efter att ha stått stilla i "ungefär en timme" bestämde de sig till slut för att byta. "Ögonblicket verkade vara Joker akut", förklarar skådespelaren när han drar slutsatsen vad det skulle innebära för karaktären. Han visualiserade en dans, men han visste fortfarande inte exakt vilken stil. Det ska vara en minimal rörelse, utan att verka för koreograferad.

Av en lycklig slump hade Hildur skickat Todd cellokompositionen kvällen innan inspelningen. Han slutade inte lyssna, vilket bara var en stor nickning. På inspelningen tog han fram sin mobiltelefon, spelade låten, Joaquin gillade den och började dansa. Det räckte att springa. Inga justeringar, inget samtal, de bara filmade.

"Det är musik i den”, känner igen regissören. Sättet han går på gatan, hur han arbetar med att vända skylten, hur han öppnar eller håller i hissdörren, är en omedveten koreografi. Badrumsscenen är första gången som alla kan se denna dans vara mer explicit.

michael arnold var koreograf ansvarig för den berömda trappscen, som använde som referens presentationen av Den gamla mjuka skon av Ray Bolger på en TV-program. Videon fastnade i Joaquins sinne och var hans största inspiration. Föga anade han att det, förutom att bli ett av 2019 års största memes, skulle vara ett historiskt ögonblick för en film som fick inte mindre än 1 miljard dollar.

Berätta för oss: vilket är ditt mest minnesvärda ögonblick? Coringa?